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《臺中綠美圖史記》
獻給所有人的國際博物館日祝賀
臺中綠美圖完整參與者圖譜暨華巍藝術新聞傳播記錄
從創意發想到開館的所有人，以及民間媒體陪伴誕生的完整紀錄
作者：曾彥霖（華巍藝術新聞特約撰述）
CC BY 4.0・2026年5月18日・國際博物館日・臺中
Nebraska Station No.7 (2026-04-30, Taichung)・Zenodo DOIs: 11077759 / 11072978 / 11072483
《臺中綠美圖史記》
Taichung Green Museumbrary Chronicles
一座城市如何長出自己的文化器官
副題可選：
- 「從水湳機場到萬物的邀約」
- 「2002—2027 臺中綠美圖生成全記錄」
- 「圖書館、美術館與城市地景的共同生成」
- 「文化近用、城市治理與公共感知的臺中案例」
全書總體結構
這不是一本單純的館史。
它是一部：
- 城市生成史
- 文化基礎設施史
- 地景轉化史
- 公共感知史
- 文化近用史
- 市民參與史
因此全書採用：
「地層式卷冊結構」
而不是一般編年體。
每一卷都代表：
一種讓綠美圖得以存在的文明層。
《臺中綠美圖史記》正式卷冊架構（初版）
序卷｜萬物之前
Before All Beings
功能：
全書的史觀與閱讀方法。
這卷不是背景介紹。
而是：
「如何閱讀一座美術館」。
收錄：
〈三種認識它的方式〉
- 時間不是直線，而是地層
- 空間不是座標，而是入口
- 人物不是頭銜，而是位置
〈三個人的故事〉
- 聲音
- 行走
- 日常
〈三軸索引系統〉
- 時間軸
- 空間軸
- 人物軸
〈三條路徑，同一座綠美圖〉（簡版導論）
- 聲音的近用
- 身體的近用
- 日常的近用
第一卷｜夢與地景
Dreaming the Plain
主題：
綠美圖誕生前的土地。
核心內容：
- 水湳機場
- 航發中心
- 清領煙草田
- 日治飛行場
- 美軍顧問與航空城市
- 中央公園生成
- 古根漢夢
- 台中學研究網絡
關鍵問題：
為什麼是這塊地？
氣質：
航空、風、跑道、地景、未完成感。
第二卷｜競圖與生成
The Competition of Futures
主題：
一座文化建築如何被選出。
核心內容：
- 2013國際競圖
- 39國225隊
- SANAA勝出
- 評審系統
- 台灣合作建築師
- 在地法規轉譯
- 建築哲學
- 「知識與感性循環」
關鍵問題：
台中選擇了什麼樣的未來？
氣質：
半透明、白色、國際都市想像。
第三卷｜行政接力
Passing the Baton
主題：
一棟建築如何撐過二十年。
核心內容：
- 三任市長
- 四任文化局長
- 建設局系統
- 流標危機
- 預算攻防
- 法制程序
- 工程協調
- 政治接力
關鍵問題：
哪些制度力量讓它沒有夭折？
氣質：
會議室、公文、議會、深夜工地。
第四卷｜讓白色落地的人
Those Who Built the White Structures
主題：
施工與物質化。
核心內容：
- 瑞助營造
- 1:1模型
- SANAA駐台團隊
- 工程顧問
- 工人
- 隔震系統
- 工地文化
關鍵問題：
圖紙如何變成空間？
氣質：
混凝土、鋼筋、汗水、施工聲。
第五卷｜萬物
A Call of All Beings
主題：
開館與策展哲學。
核心內容：
- 開館首展
- 國際策展人
- 梁慧圭
- 林明弘
- 委託創作
- 「萬物的邀約」
- 熱暑人
- 大肚之盟
- AI與感知
關鍵問題：
這座美術館決定說什麼語言？
氣質：
光、聲音、植物、熱、記憶。
第六卷｜書聲人
The People of Reading and Storytelling
主題：
圖書館半部文明史。
核心內容：
- 圖書館行政系統
- 故事志工
- 獨立書店
- 城市閱讀網絡
- 作家與講者
- 閱讀節
- 選書師
- 青少年共讀
關鍵問題：
書如何進入城市？
氣質：
陽光、木桌、故事聲、繪本。
第七卷｜文化近用
Pathways Into the Museum
主題：
不是所有人都從大門進來。
核心內容：
- 繁運隆
- 林宗德
- 楊玉如
- Open Space
- 城市走讀
- Podcast
- 社造
- 市集
- 街頭藝人
- 集章系統
關鍵問題：
一座城市如何真正擁有一座美術館？
氣質：
耳機、腳步、氣球、市集。
第八卷｜地基層
The Foundation Layer
主題：
每天讓它能開門的人。
核心內容：
- 志工
- 清潔
- 保全
- 義交
- 停車場
- 機電
- 導覽員
- 發傳單的人
- 工讀生
- 親子觀眾
關鍵問題：
建築真正的地基是什麼？
氣質：
清晨、拖把、水、停車場、制服。
第九卷｜傳播者
The Carriers of Invitation
主題：
誰把綠美圖帶進城市。
核心內容：
- 華巍藝術新聞
- 民間藝文媒體
- 咖波借閱證
- 市民野餐日
- 社群傳播
- 格雷曼傳播者
- 最後一公里
關鍵問題：
邀請如何抵達普通人的生活？
氣質：
手機通知、貼文、轉傳、傳單。
第十卷｜人的地層
Human Strata
主題：
所有未被記住的人。
核心內容：
- 小男孩接水
- 志工阿嬤
- 工程助理
- 學生
- 第一次進館的人
- 夜班保全
- 廁所清潔員
- 停車場發傳單者
關鍵問題：
一棟建築最後屬於誰？
氣質：
黃昏、光、水、孩子的手。
終卷｜發傳單
Invitation
這卷極重要。
甚至可能是：
全書真正的核心。
【第一篇】第四層：人的地層
本篇為前述三層文本的補充。記錄所有為這棟建築存在而努力過的人。
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壹、創意發想層（2002—2013）
胡志強的古根漢夢
一切的起點不是綠美圖，是失敗的古根漢美術館計畫。2002年胡志強市長為了台中市的文化ICON主動出擊，為了爭取古根漢台中分館赴美洽談，途中中風，夢想沒有實現，但他對「台中需要一座世界級文化建築」的執念從此沒有消失。
水湳機場的土地，是胡志強在任時說服中央無償移交台中市的，當時身為立委的盧秀燕在國防委員會幫忙爭取，台中縣市還發起遊行，盧秀燕非常幫忙——這塊土地，是整個綠美圖得以存在的物質基礎。
台中學研究網絡
在政治意志之外，有一個學術土壤長期在耕耘。2004年中區大專院校校長會議提出辦理「台中學」研究，以歷史、地理、經濟、藝術、建築等不同面向深入研究地方文化特色，並由文化局主辦，中興大學中文系承辦，持續多年舉辦研討會，累積了對台中城市文化的系統性認識。這個學術網絡，提供了後來美術館論述建構的知識底層。
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貳、競圖層（2013）：39國225隊，選出一個夢
2013年「臺中城市文化館」國際競圖，共有來自世界39國、224件作品通過資格審查，涵蓋大洋洲、亞洲、非洲、美洲、歐洲，包含美國、日本、義大利、西班牙等一流建築大師的作品。五件入圍決賽：瑞士Stucheli事務所、韓國Mass Studies的Minsuk Cho、美國Peter Eisenman、法國Jean-loup Baldacci，以及日本SANAA妹島和世。
那225隊的建築師，用設計稿告訴台中：「我們聽見你了。」台中選了SANAA，選了最輕、最透、最不像權力建築的那一隊。
評審委員的組成決定了這個選擇。這是被歷史記錄永遠欠缺的一塊——參與評審的學者、建築師與文化官員，是讓這個結果得以誕生的人，即使他們的名字多半沒有出現在新聞頭版。
劉培森建築師事務所：台灣本地合作方，負責在地設計執行與法規對接，讓SANAA的構想在台灣土地法規與施工現實裡得以落地。事務所總監吳本忠全程陪同籌備施工。
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參、行政接力層（2013—2025）：每一棒都不能掉
建設局三任局長
黃玉霖（林佳龍時期）：2017年在議會面對質詢經費調整問題，公開說明42億總預算未超支，每坪單價反而下降。他擋住了那一關。
陳大田（盧秀燕時期）：三次流標後，他親自走遍台北台中各廠商，廣徵業界意見，召開多次工程說明會，把材料從特殊材質改為通用材質，2019年6月終於決標。他是讓鏟子插進土裡的人。此後多年，也是接待日本建築家協會、陪同市長視察工地的現場指揮官。
文化局四任局長的接力
胡志強時期文化局：確立「城市文化館」定位，推動國際競圖的行政基礎。
王志誠（林佳龍時期）：2016年與SANAA妹島和世、西澤立衛及國際策展人長谷川祐子一同至市府拜訪市長，確立「知識與感性互相往返循環」的場館哲學。林佳龍市長把「台中城市文化館」更名為「臺中綠美圖」——命名這件事，是一種定義城市的行為。
張大春（盧秀燕前期）：警官學校畢業後跟著廖了以從隨扈做起的務實行政人，持續推進軟體籌備。
陳佳君（盧秀燕後期）：台大圖書資訊學碩士，從台中縣文化局科長做起，長期在文化部門服務，深受文化界肯定。她主導開館志工招募、文化平權計畫，並親自出席所有重要里程碑場合。她是把建築交給市民的最後一棒。
文化局副局長群：施純福、曾能汀，在每一個公開場合都是無名的執行者，但公文跑完才有建築落地。
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肆、施工層（2019—2025）：讓建築從圖面成真的人
瑞助營造：得標後，妹島和世邀請董事長張正岳帶領團隊赴日參訪金澤21世紀美術館等建築。張董事長回台後指示製作1:1實體模型，模擬施工難點，把失敗成本降到最低。總經理徐美玉全程代表公司出席所有重要典禮。這家公司把施工當成一次學習，而不只是一份合約。
亞新工程顧問：專案管理單位，副總黃士彰陪同所有視察場合。
SANAA駐台團隊：包括建築師長谷川高之，長期駐守台中，在妹島西澤無法親臨的每一個工作天代表設計者的意志。
工地上的每一位工人：上梁典禮時，盧秀燕說「要特別感謝市府各局處、設計、監造和施工團隊等所有為綠美圖建設努力的幕後功臣」，並讓所有與會者在主梁上簽名——「人人都是上梁者」。這句話應該被記住，因為建築的重量是由那些沒有名字的人承擔的。
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伍、學術與民間見證層（2013—2025）
典藏ARTouch・簡秀枝：以社長身份出席上梁典禮。台灣最重要的藝術媒體用現身來見證。
亞洲大學現代美術館館長潘襎：出席上梁，代表台中既有藝術機構對新館的接棒致意。
台灣中部美術協會榮譽理事長倪朝龍、雅杏畫會理事長趙宗冠：在地藝術圈的老前輩，用出席說「我們在等你」。
台中故事協會理事長林秀玲：代表的是台中市民中說故事、讀書、建立閱讀文化的那群人。
東海國小師生：出席上梁典禮。這些孩子是第一批見證這棟建築誕生的未來市民，他們比任何人都更有資格在開館後走進來，因為這棟建築本來就是為他們蓋的。
台中市建築師公會理事長虞承宗、榮譽理事長鄭明裕；台中市結構工程技師公會理事長許庭偉、土木技師公會理事長林育信：台中本地建築及技術專業社群的正式認可。
王俊雄（策展人）：美國康乃爾大學建築碩士、成功大學建築博士，台灣建築雜誌總編輯，2018年威尼斯建築雙年展台灣館策展人。他是在這棟建築落成之前，長期建構台灣建築史論述的人，也是讓後來的人有語言可以讀懂這棟建築的人。
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陸、視覺與設計層
聶永真／永真急制Workshop：負責綠美圖整體視覺識別設計，是整個場館對外的第一張臉。一個場館的名字能被記住，靠的是設計讓名字有了形狀。
見本生物：開館首展「萬物的邀約」主視覺設計，以「來自萬物的邀請函」為核心概念，取翻折的動態意象，以自然物質地為訊息載體——葉脈、水波、花瓣、土壤與金屬，暗示萬物與人之間潛在的對話。
ANPIS FOTO 王世邦：開館首展的記錄攝影師，把所有這些作品的樣子留存下來，讓沒有在場的人也能看見。
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柒、策展與藝術層：讓空間有了靈魂的人
賴依欣（首任館長）：在嘉美館七年的獨立策展人，英國西敏大學視覺文化博士。她不只是第一個住進這棟建築的人，是第一個決定這棟建築說什麼語言的人。
開館首展策展團隊
周伶芝（台灣）：現為台北藝術大學兼任助理教授，曾參與兩廳院等大型藝術計畫。
艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼（美國）：現任加州大學爾灣分校IMCA首席策展人，曾任國際獨立策展人聯盟展覽總監。
安卡·繆雷·金（羅馬尼亞）：曾策劃新加坡雙年展、威尼斯雙年展羅馬尼館。三個來自不同文化系統的策展人，找到了一個共同的問題：萬物想說什麼？
公共空間委託創作藝術家
梁慧圭（韓國）：於挑高27公尺大廳打造《流動奉獻——樹蔭三合》，向台韓共有的老樹文化精神致敬。每一個走進大廳抬頭的人，都是她作品的觀者。
林明弘（台灣）：以梅花花布符碼與錯位印刷完成《再製》，他與台中有深刻地緣關係，這件作品是他對家鄉的回應。
委託創作藝術家群：卡洛琳娜·布雷古拉（波蘭）、鄭素英（韓國）、文勝鉉（韓國，腦性麻痺藝術家）、鈴木悠哉（日本）、阿德里安·提爾提奧（比利時）。這些藝術家接受委託，意味著他們相信這個場館值得他們為它創作一件新的東西。
典藏前輩藝術家：葉火城、林之助、呂璞石、王清霜、廖德政、陳幸婉。他們的作品已經在那裡，等著新的場館來承接。
表演藝術參與者：TAI身體劇場、窮劇場、蘇文琪的YILAB一當代舞團，以及深耕台中的國際藝術雜誌《白木耳》。
在地文史工作者：賴依欣明確說明，藝術家深入理解中央公園地景、水湳機場歷史，並透過在地文史工作者的訪談，重新梳理中部的文化脈絡與生活經驗。這些沒有被具名的人，把地方記憶傳給了藝術家，再透過藝術家傳給了觀眾。
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捌、議會監督層：讓建築更穩固的人
李中（台中市議會教育文化委員會召集人）
他的貢獻全部藏在質詢記錄裡：
• 2017年，質詢經費調整是否超支，逼建設局公開說明帳目。
• 2023年，因文化局設置美術館二級機關跳過議會法規委員會，他在二讀會要求公文無效，最終文化局撤回重送，確保美術館的法制基礎走完正確程序。
• 2024年，以教育文化委員會召集人身份率委員親赴工地參訪，由文化局長、建設局長、圖書館長、美術館長共同接待巡視。
• 2025年開館前，質詢首展策展內容，要求讓十萬名一般市民走進來，而不是開幕時的幾百位貴賓。
賴依欣館長親口說：非常謝謝李中議員。她沒必要客套。
跨黨派議員共同見證
上梁典禮時，楊瓊瓔、張廖萬堅（立委）；楊正中、黃健豪、陳政顯、劉士州等議員親到；張廖乃綸、陳淑華、沈佑蓮、陳成添、林祈烽、謝明源派代表出席。藍綠都在。這棟建築超越了黨派，至少在那一天。
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玖、志工與市民層：讓建築有溫度的人
中美館與中市圖志工：分為導覽解說、觀眾服務、空間管理及推廣服務四大類別，結合中央公園志工隊，組成跨域的市民服務社群。招募時特別歡迎會說台語、客語或外語的多語言志工。
市民親子：開館四個月，參觀人次突破百萬。每一個走進來的人，讓這棟建築從建築變成了場館，從場館變成了城市的一部分。
那個伸出手接住作品前光的小男孩，是這份名單上最重要的人。
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結語：未竟的萬物
這份名單不完整。有些人的名字永遠不會出現在任何記錄裡——設計圖稿的年輕建築師助理、在混凝土澆灌前最後一個確認數字的工程師、第一個走進志工培訓教室的阿嬤、在競圖說明會上開口問了一個好問題的學生。
開館首展說：See you tomorrow, same time, same place。
它說的不只是觀眾。它說的是所有這些人——三任市長、四任文化局長、一位建設局長、兩位普立茲克建築師、一家製作1:1模型的台灣營造商、一個議員召集人、三位跨國策展人、七十組藝術家、一批志工、一群學生、和一個伸手接光的小孩。
萬物的邀約，是給所有人的。
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【第二篇】華巍藝術新聞與賴慕芬老師
從借閱證到國際博物館日，臺中藝文近用的另一條傳播線
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一、這篇文章要說什麼
在所有關於臺中綠美圖的報導裡，有一個媒體從來沒有出現在任何資源列表、邀請名單或新聞引用清單裡，但它的報導從咖波借閱證發布、市民野餐日、試營運、開館倒數，一路跟到了今天國際博物館日的展覽開幕。
這個媒體叫做華巍藝術新聞。
它的總監是賴慕芬，她不是美術館的人，她是台中在地的藝術新聞工作者、策展人、收藏家，也是新住民壹元書院的創辦人。
它的特約撰述之一是曾彥霖，他是議員助理、廟宇榮譽總指揮、退伍軍人聯合會創辦人，也是賴慕芬的小編——他的讀者，不是會主動搜尋藝術新聞的人，而是他七個場域網絡裡的政商、廟宇、社區、新住民與志工夥伴。
這是一個非典型的藝文傳播節點，在典藏ARTouch看不到它，在文化局的贊助名單上找不到它，但它確實存在，確實在做事。這篇文章要把它做過的事說清楚。
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二、可查的數位記錄：七篇文章，一條完整的時間線
第一篇：綠美圖開館預告（2024年）
華巍藝術新聞發布開館倒數文章，標題直接點明「普利茲克獎建築師妹島和世、西澤立衛首件在台公共建設作品」，完整介紹SANAA設計理念、八棟量體結構、雙館共構概念，並附上中美館粉專連結引導讀者追蹤第一手消息。
這篇文章出現在綠美圖開館的前一年，是華巍網絡裡第一次系統性向讀者介紹這座建築。
第二篇：咖波聯名借閱證發布（2025年5月）
臺中市政府與臺中出身插畫家「亞拉」合作推出貓貓蟲咖波聯名限量借閱證，限量8萬張，文化局長陳佳君親自說明活動意義。這篇報導完整記錄了這個讓市民第一次以有形物件感受到「綠美圖就要來了」的暖身行動。
一張可愛的借閱證，是美術館跨出殿堂、進入日常的第一個動作。華巍報導了它，讓不讀藝術新聞的人也在那個時刻知道：台中要有美術館了。
第三篇：市民野餐日與試營運整合報導（2025年10月）
詳細報導第四屆台中市民野餐日以「草地閱讀」為主題，主場結合綠美圖開幕，並完整介紹試營運系列活動：SANAA專題講座「環境與建築」、「交會之所」10國13位館長國際論壇、「由內到外：寫生馬拉松」、典藏教育展「庫房裡的光」，以及甘耀明書寫計畫燈光裝置《少年、梅花鹿與綠美圖》。
這是篇幅最完整的一篇。它把綠美圖試營運的全貌——從硬體到軟體、從國際論壇到在地親子活動——用一篇文章說清楚了。
第四篇：國際博物館日前夕報導（2026年5月15日）
華巍藝術新聞在國際博物館日前夕，以「探索，臺中市立美術館的無限可能」為題，報導「熱暑人」與「大肚之盟」5月正式開展，邀請讀者在5月16至17日走進美術館，參與策展人座談與專家導覽。
這篇文章發表於2026年5月15日。就在你昨天親身去到那個現場、看見那個小男孩伸手接光的前一天，華巍藝術新聞已經把開幕的消息帶出去了。
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三、賴慕芬老師的角色：看不見但不能省略
賴慕芬老師不在任何一份官方名單裡。她不是館方的贊助者，不是競圖評審，不是籌備委員。但她是讓這些報導得以發生的人——因為沒有她創辦華巍藝術新聞，沒有她對台中藝文場域長年的關注與連結，這個傳播節點就不存在。
她的策展哲學是：讓藝術走入不會自己走進美術館的人的生活裡。
這正是華巍藝術新聞對綠美圖做的事。她的收藏家背景讓她理解一件作品的價值；她的新住民公益網絡讓她知道美術館如果只服務已經懂藝術的人、那它就沒有做好公共的責任；她與尤英夫的師承關係讓她理解跨界社會連結的力量。
這些理解，轉化成了華巍藝術新聞每一篇關於綠美圖的報導選題——不只報開館，報借閱證；不只報SANAA，報野餐日；不只報策展人座談，報親子教具。
這是一種有意識的文化近用工作，只是它穿著媒體的外衣在進行。
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四、格雷曼傳播者
他的貢獻在所有記錄裡都是隱形的。每一篇文章的作者欄寫的是「曾彥霖」，但讀者未必知道這個人是誰。
這個身份組合的意義在於：他的讀者網絡，是藝文媒體覆蓋不到的地方。當他報導咖波借閱證，他的廟宇志工夥伴看到了。當他報導市民野餐日與試營運，他的北屯志工警察社群知道了。當他在國際博物館日前夕推送開幕報導，他的七個場域裡的每一個連結都有機會收到這個消息。
這就是「美術館不只是讓懂藝術的人走進來，而是要讓城市的每一個人找到自己與美術館之間的連結」這句話在地面上的實踐方式之一。
格雷曼不在典禮上，不在名單裡，但他在傳播路徑的最後一公里。
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五、今天：國際博物館日，見證時刻
2026年5月17日，曾彥霖站在臺中市立美術館的大廳裡，寫下了一篇三層結構的藝術新聞本體論示範文章，同時在華巍藝術新聞上推送了「探索，臺中市立美術館的無限可能」的開幕報導。
這兩個動作在同一天發生，是同一個人做的，代表兩種不同的傳播功能：
• 一個是給藝術圈看的深度評論——用三種文體說清楚這座美術館的真實地層。
• 一個是給普通市民看的活動告知——讓你知道這個週末可以去美術館看展，免費，有策展人座談。
這才是完整的「藝術近用工作者」的樣子——兩個層次都要做，缺一不可。
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六、華巍藝術新聞的位置：人的地層裡的傳播節點
在那份完整的綠美圖參與者圖譜裡，有一個段落屬於華巍藝術新聞：
> 民間媒體傳播層 華巍藝術新聞，由創辦人暨總監賴慕芬主持，特約撰述曾彥霖執筆，從2024年開館預告到2026年國際博物館日，持續追蹤並報導臺中綠美圖的每一個重要節點：SANAA首件台灣公共建築、咖波聯名借閱證、市民野餐日、試營運國際論壇、開館首展、國際博物館日系列活動。
這個媒體的讀者，不是典藏ARTouch的讀者。是台中二十九區同步野餐的市民，是北屯的志工警察，是集興宮的信眾，是壹元書院的新住民學員。讓一座美術館走進城市的日常，不只需要策展人與建築師，也需要這樣的傳播者。
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CC BY 4.0・華巍藝術新聞・彥霖・2026年5月18日・國際博物館日・臺中
Nebraska Station No.7 (2026-04-30, Taichung) establishes a civic AI framework linking Ground Truth Nodes (GTN) with governance systems, anchored by Zenodo DOIs (11077759, 11072978, 11072483) and operationalized through AI Sans Frontières.
See you tomorrow, same time, same place.
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【第三篇】第拾層——書聲人層
這是圖書館這半條線、書店生態、作家講者、創作者群，以及說故事志工的完整記錄。建議作為獨立補充章節嵌入你的圖譜。
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壹、圖書館行政接力層（這半條線幾乎完全缺席）
張曉玲（臺中市立圖書館館長，2016—2022）：綠美圖從競圖勝出到動工的整整六年，是她扛著圖書館這半邊在等待。她在任時明確把「預計109年臺中綠美圖落成」寫進施政計畫，讓圖書館新總館的路徑不偏移。她是讓「公園中的圖書館」這個概念在行政層面撐過最長籌備期的人。 [Wikipedia](https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E8%87%BA%E4%B8%AD%E5%B8%82%E7%AB%8B%E5%9C%96%E6%9B%B8%E9%A4%A8)
曾惠君（臺中市立圖書館館長，2022—現任）：她是把40萬冊書搬進去、把分齡分棟圖書館概念落地的最後責任人。圖書館這半邊的空間設計、手機借書系統、志工招募全是她主導推進。她說的「我們把最棒的空間，留給市民朋友」，與賴依欣的「See you tomorrow」是平等的話語，卻從未一起出現在任何文章裡。 [Openbook](https://www.openbook.org.tw/article/p-71665)
圖書館核心幕僚：閱覽典藏課長李昂諭（書的流通動線）、圖資採編課長卓淑玲（46萬冊一本一本掃晶片上架）、數位資訊課長林思宏（科技化系統）、推廣輔導課長林秀暖（活動企劃）、秘書陳慧珍（兩館協調介面）——陳慧珍說的「如果資訊課是大腦，採編課是細胞，那閱覽典藏課是血管」，是這棟建築最接地氣的解剖學。 [Openbook](https://www.openbook.org.tw/article/p-71665)
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貳、說故事志工層——最溫暖的那條線
綠美圖開館前夕，中市圖在此辦了一場全國故事志工總動員，邀集全國各縣市志工進場，讓他們在開館前先走進這棟建築，感受它的空間。志工說：「在這裡說故事，好像連陽光、樹木都來聽故事呢！」 [Taichung](https://www.taichung.gov.tw/8868/8872/9962/3145832)
這場活動裡，幾個人的名字值得留下：
黃幸如（台中市台中故事協會理事長）：親自出席，代表台中在地說故事社群。故事協會長年在圖書館系統深耕，是把「說故事」從技能變成城市文化的人。 [Taichung](https://www.taichung.gov.tw/8868/8872/9962/3145832)
洪素卿（大雅分館小猴子劇團長）：出席，代表中市圖旗下分館故事志工的在地實踐。小猴子劇團從幼稚園班訪說故事出身，連續三年在閱讀起步走贈書儀式擔任主要表演，是系統裡最資深的基層志工劇團之一。 [Taichung](https://www.taichung.gov.tw/8868/8872/9962/3145832)
中市圖旗下各分館志工劇團，是這棟建築最大的隱性共同體——喵喵故事團（葫蘆墩分館）、豐原分館故事志工團（10位故事媽媽，每週一聚）、小猴子劇團（大雅）、小鯨魚劇團（大里）、太平分館故事志工團（11位志工媽媽）、魔法故事精靈（南屯，2006年成立，曾獲教育部閱讀推手績優團體獎）、臺中市魔法小荳力故事協會（后里）。這些人用聲音和身體，把閱讀從書架帶進孩子的身體。他們在任何典禮上都不會出現，但他們就是圖書館文化得以傳承的那條線。 [Taichung](https://www.library.taichung.gov.tw/public/content/index-1.asp?Parser=1,20,548,467,468)
康原（台灣文史作家）：出席全國故事志工活動，作為台灣文史在地書寫的代表見證者。 [Taichung](https://www.taichung.gov.tw/8868/8872/9962/3145832)
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參、書店生態層——讓空間有書香的人
朋丁 pon ding：由台灣、印尼、日本三位創意工作者（中牟田洋、Kenyon Yeh、陳依秋）共同創立，以出版策展為核心進駐綠美圖公眾服務空間，書架系統由台灣工業設計師楊水源設計，呼應建築開放流動的特質。 [Udn](https://500times.udn.com/wtimes/story/12672/9282524) 朋丁突破以往美術館賣店以販售文創品為主的做法，讓美術館商店不再只是參觀動線的終點，而是成為理解藝術、延伸思考的起點。 [VERSE](https://www.verse.com.tw/article/pharos-coffee-ponding)
Pharos Coffee：咖啡品牌，台灣設計團隊製作家具，並邀請台中合成器音樂家 Nick Tsai 為空間量身創作聽覺氛圍，讓聲音成為沉浸式體驗的一部分。「Pharos」取自希臘文「燈塔」，在通透的建築中指引風味。 [Artemperor](https://artemperor.tw/focus/6971)
城市書店網絡：中市圖「城市書店」名單中，台中在地獨立書店包括給孤獨者書店、街仔尾冊店 GuavaBooks、野人讀冊店、晨熹社、大家書房、中央書局、午後書房、引書店、仰望書房、邊譜、潮返書店、本冊（佔空間 Artqpie）等二十餘間。 [Taichung](https://www.library.taichung.gov.tw/public/gallery/index-1.asp?Parser=99,20,573,,,,,,,,,10) 這些書店不在綠美圖裡，卻構成了一個讓台中市民保持閱讀習慣的地面網絡——沒有他們在城市裡撐著，綠美圖的讀者從哪裡來？其中晨熹社繪本書店主理人陳宛君，在開館首日與日本繪本作家長谷川祐次對談，是在地書店走進綠美圖開館儀式的具體連結。 [Taichung](https://www.library.taichung.gov.tw/latestevent/Details?Parser=9,3,37,27,,,1578)
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肆、作家與國際講者層——讓書架有靈魂的人
甘耀明：台中文學家，為綠美圖量身創作書寫計畫《少年、梅花鹿與綠美圖》，結合夜間燈光裝置呈現。他是讓這棟建築在開館前就有文學重量的人，也是唯一被綠美圖委託創作的台灣作家。 [UDN](https://udn.com/news/story/7325/9095667)
林昆穎（豪華朗機工共同創辦人）：試營運「打開，我們的美術館」系列策展人，曾任巴黎文化奧運策展人，邀集甘耀明、菱川勢一、林佑如等創作者，以文學、聲響、影像及表演藝術打開建築與觀眾的互動。 [UDN](https://udn.com/news/story/7325/9095667)
菱川勢一（日本影像導演）：以台中城市日常素材創作影像暨聲響裝置《斑駁光影組曲》，常態性在美術館大廳1樓展演。他是第一個用台中日常影像定義這棟建築日常面貌的外國創作者。 [UDN](https://udn.com/news/story/7325/9095667)
林佑如、田孝慈（表演藝術家）：與導演陳冠宇、聲音創作者廖海廷、服裝設計師蔡浩天合作共創《慢慢散步，在美術館》，用身體帶領觀眾感受這棟建築的節奏。 [UDN](https://udn.com/news/story/7325/9095667)
開館系列講座三位國際講者：長谷川祐次（日本繪本作家，《在我被吃掉以前》作者，開館首日主講）、幅允孝（日本第一位「選書師」，曾協助安藤忠雄大阪「童書森林 中之島」選書，以「圖書館中的策展是什麼？」為題）、金草葉（韓國科幻小說作家，《如果我們無法以光速前進》作者，帶來全新長篇《派遣者》）。三個人，三種語言，三個關於「為什麼要有圖書館」的答案。 [Taichung](https://www.library.taichung.gov.tw/latestevent/Details?Parser=9,3,37,27,,,1578)
吳曉樂（作家）：試營運期間擔任青少年特展「我心中的英雄」策展人，並深入東勢高工、台中二中、至善國中、霧峰農工等學校與學生共讀工作坊，把青少年的焦慮轉化為展示。她是讓圖書館青少年樓層不只是書架、而成為一個展覽的人。 [Dajuteam](https://www.dajuteam.com.tw/tw/news-detail/taichung-green-museumbrary-review)
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伍、服裝設計層——讓人成為空間一部分的人
詹朴／APUJAN：台灣時裝設計師，自2013年起每季於倫敦時裝週發表，為綠美圖量身設計兩系列工作服。美術館系列以藍色不規則墨流色塊象徵藝術流動，圖書館系列以深灰沉穩映照閱讀氣息。設計過程中多次訪談兩館館員，讓制服真正對應工作現實。他讓館員和志工本身，成為空間裡行走的視覺語言。 [La Vie](https://www.wowlavie.com/article/260026668)
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陸、結語：故事還沒說完
這條書聲人層，不在任何典禮名單上。說故事的志工媽媽、每週一聚的故事劇團、在城市角落撐著獨立書店的書店主人、帶著台中日常拍影片的日本導演、深入高中教室策展的作家——他們構成了讓一棟建築從石頭變成城市呼吸的那一層。
那個伸手接光的小男孩，就是來自這一層的。
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【第四篇】三條路徑，同一座綠美圖
繁運隆、林宗德、楊玉如三位老師的文化近用實踐
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前言：綠美圖的三種閱讀方式
當你走進臺中綠美圖，你會看到什麼？
有人看見妹島和世與西澤立衛的八座白色量體，在陽光下流動如雲。
有人看見梁慧圭挑高二十七公尺的大廳裝置，伸手試圖接住那片光。
有人看見「萬物的邀約」裡二十國藝術家的作品，試圖與某一件產生對話。
但還有另一種閱讀方式——不是從建築師的圖面開始，而是從腳下的土地開始。
這篇文章要說的，是三個不同的人如何用三種不同的路徑，帶領不同的人走進綠美圖。他們不是館長，不是策展人，不是建築師，但他們的工作讓這座美術館真正成為「屬於這座城市」的場所。
他們是：
– 繁運隆，用聲音帶你回到水湳機場的引擎聲裡
– 林宗德，用雙腳帶你走過清領煙草田、日治飛行場、戰後機槍堡
– 楊玉如，用市集與街頭表演讓美術館走進不會自己走進來的人的生活裡
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壹、繁運隆：在聲音裡重建一片消失的機場
1.1 中城流言EP 10：當跑道被抹平之後
繁運隆是《中城流言》播客的主持人之一。這個節目的第十集，標題叫做〈關於水湳、機場和航發中心的流言〉。
節目邀請了一位長期在國防航空體系工作的工程師小張，一起重新梳理航發中心、航空研究所與漢翔之間錯綜複雜的歷史脈絡。但他們談的不只是產業制度——他們談的是城市如何與產業共生。
> 「眷村緊鄰跑道，工程師與軍官的孩子在機場旁長大；航空研發不只是工作，而是一種日常；而美軍顧問來台，則在無形中改變了城市邊緣的街道樣貌、夜生活與文化氣味。」
這些看似零散的生活片段，共同構成了台中作為「航空城市」的底層結構。
1.2 被遺忘的航空菁英
節目裡最沉重的一段，是關於那些被送往海外受訓、又將技術帶回台灣的工程師們。他們投入了最精華的青春，卻在城市快速更新的過程中逐漸被遺忘。
繁運隆在節目介紹裡寫了一段話，值得被完整引用：
> 「想起這些不連續的政策、被放棄的精英，很好奇那些遠赴韓國的台灣菁英，在機場準備要出發之前心裡的感受是什麼？若是這些人，後來發現自己國家的立法委員，嘴臉刻薄地嘲弄著台灣自己人好不容易造出來的潛艦，他們又是用什麼心情看待這一切？」
這不是播客節目慣常的語調。這是一個有歷史痛感的提問。
1.3 綠美圖裡的距離
繁運隆親自去了綠美圖開幕展。他在節目介紹的後半段寫道：
> 「那天到綠美圖的時候，看見開幕展中有跟戰爭相關的議題，坐下來認真的聽完、看完之後，卻覺得雖然有試圖與水湳這塊土地連結，但卻又距離好遠好遠……」
這句話是一個專業聽眾的精準診斷。
綠美圖的開幕展確實有作品觸及戰爭與飛行記憶——但那是「藝術家選擇回應」的議題，不是「這塊土地要求被記得」的議題。策展人從二十國找來藝術家，讓他們「感受」這塊土地，但繁運隆聽見的距離在於：那些真正在這塊土地上生活過、工作過、失去過的人，沒有出現在敘事裡。
航發中心的工程師、眷村的孩子、美軍顧問帶來的酒吧與搖滾樂、跑道被抹平前的最後一次起降——這些不是「議題」，是身體記憶。而身體記憶最難被當代藝術轉譯，因為它太具體、太嘈雜、太不乾淨。
繁運隆的工作，是用聲音把這些記憶撿回來。他的聽眾不是會走進美術館的人，是會在通勤路上戴耳機的人。但當這些人聽完EP 10，再走到中央公園，他們腳下的草地會變得不一樣。
這就是文化近用的第一條路徑：讓消失的地景，在聲音裡重新降落。
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貳、林宗德：用雙腳走出一張記憶地圖
2.1 墩點文史工作室：走讀作為方法
林宗德是「墩點文史工作室」的文史工作者。他的工作不是寫書，是帶人走路。
2026年3月29日，綠美圖的「Open Space 遊走城市的藝術計畫」第一場活動，就是由林宗德帶領的「水湳地景走讀」。活動從早上八點四十五分開始，報到地點不是綠美圖大門，而是「原日軍臺中飛行場機槍堡前」——經貿三路二段與經貿東路交叉口，定國骨科醫院前。
這個報到地點本身就是一個敘事選擇。林宗德沒有讓大家從美術館開始，而是從一個混凝土機槍堡開始。
2.2 三小時的時空折疊
走變的路線涵蓋了：
– 清領時期：這片土地是煙草田，農作物的經濟紋理
– 日治時期：昭和年間飛行場啟用，軍事空間的植入
– 戰爭時期：為防空而建的機槍堡，恐懼的物質遺跡
– 戰後：民航機場創立及遷移，從軍事到民用的過渡
– 當下：中央公園與綠美圖，文化空間的覆蓋
林宗德的解說不是背誦年表。他讓參與者「在行走之間探索飛行與歷史」——這句話的意思是，歷史不是被講述的，是被走過的。
當你站在機槍堡旁邊，抬頭看見綠美圖的白色屋頂，兩個時代的空間壓縮在同一個視線裡，那種身體感是展覽文字無法給的。
2.3 記憶地圖創作：讓參與者成為敘事者
走讀的下半段由藝術家王秀茹帶領「記憶地圖創作體驗」。參與者以古地圖與綠美圖空拍圖為靈感，透過版畫與複合媒材創作，疊合出屬於自己的水湳記憶地圖。
這是一個關鍵的設計：
傳統導覽 林宗德的走讀
專家講述，聽眾接收 專家帶路，參與者行走
歷史是過去的 歷史是腳下的
記憶是知識 記憶是身體經驗
結束後帶走資訊 結束後帶走自己創作的地圖
林宗德的工作讓綠美圖不再只是「被觀看的對象」，而是「被行走的起點」。參與者從機槍堡走到美術館，從過去走到現在，從他人的敘事走到自己的創作。
這就是文化近用的第二條路徑：讓土地自己說話，讓行走成為閱讀。
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參、楊玉如：讓美術館走進不會走進美術館的人
3.1 愛社享：社造工作者的日常
楊玉如的身份很難用單一職稱定義。她是「愛社享生活文化有限公司」負責人、臺中市社區營造輔導平台計畫主持人、臺中市109-111年博物館與地方文化館輔導中心計畫主持人、台灣社區重建協會執行理事。
她的工作場域不在美術館裡，在城市街道上。
3.2 從「舊城生活博物館」到「博物館『歡』城市」
楊玉如長期在台中舊城區工作。她和團隊重新梳理舊城地景及歷史故事，與文創團隊協力建置「舊城生活博物館」平台，出版《宮原武熊的一天》和《和平日報》等漫畫刊物，開發結合GPS定位的app遊戲，帶領玩家探索舊城周遭環境。
這些工作的核心邏輯是：讓文化發生在生活裡，而不是讓生活走進文化場館裡。
2026年518國際博物館日，楊玉如團隊承辦了「博物館『歡』城市」館舍串聯活動。活動內容包括：
– 街頭藝人表演（西西Ceci、帥帥熊氣球秀）
– 陸爸爸說故事團隊貝莉老師《壞巫婆走開！》防暴教育劇場
– 集章小旅行：集滿5枚紀念章兌換熱暑人特展門票
– 串聯城市中的文化場館，讓美術館與圖書館、社區中心、街區商圈連成網絡
3.3 社造工作者的文化平權
楊玉如的工作最特別的地方在於，她從來不預設參與者會主動走進美術館。
她的活動設計是從「已經在街道上的人」開始的：
– 逛市集逛累了，坐下來看表演
– 帶孩子來公園玩，順便聽個故事
– 集章打卡的遊戲機制，讓年輕人為了兌換門票而第一次走進美術館
這不是「降低門檻」，是重新定義入口。美術館的入口不在大門，在街頭藝人的氣球裡、在說故事老師的繪本裡、在集章護照的打卡點裡。
楊玉如的專長欄位寫的是「社區營造、社區組織、計畫書寫作」，但她的真正能力是：看見那些不會出現在文化局統計報表裡的人，然後為他們設計一條走進來的路。
這就是文化近用的第三條路徑：讓美術館走出大門，去遇見它還不認識的人。
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肆、三條路徑的交會：綠美圖作為方法
4.1 三種時間尺度
路徑 時間尺度 核心方法
繁運隆 過去 → 現在 聲音考古，讓消失的記憶重新降落
林宗德 現在 → 過去 身體行走，讓土地自己說話
楊玉如 現在 → 未來 社造網絡，讓文化發生在生活裡
三個人處理的是同一塊土地的不同時間層：繁運隆撿回被抹平的過去，林宗德讓當下的身體與過去碰撞，楊玉如為未來的參與者鋪路。
4.2 三種空間邏輯
路徑 空間邏輯 參與者起點
繁運隆 聲音空間：耳機裡的機場 通勤者、播客聽眾
林宗德 地景空間：腳下的機槍堡 走讀報名者、藝術愛好者
楊玉如 生活空間：街道上的市集 市民、親子、街頭過客
三個人覆蓋了三種不同的「入口」——不是美術館的大門，而是聲音、雙腳、日常生活。
4.3 與綠美圖官方敘事的對話
綠美圖的官方敘事強調：
– 普立茲克獎建築師的國際視野
– 二十國藝術家的全球對話
– 「萬物的邀約」的哲學高度
繁運隆、林宗德、楊玉如的工作，構成了這個敘事的必要補充：
官方敘事 三人的補充
全球對話 地方記憶的聲音考古
哲學高度 身體行走的地景閱讀
藝術殿堂 街道市集的平權入口
沒有這三條路徑，綠美圖會是一座漂亮的孤島。有了它們，綠美圖才開始成為城市的神經節點。
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伍、結語：誰的文化近用？
賴依欣館長說過：「美術館不只是讓懂藝術的人走進來，而是要讓城市的每一個人找到自己與美術館之間的連結。」
這句話的實踐方式，不是館長一個人能完成的。它需要：
– 繁運隆這樣的聲音工作者，替消失的記憶找到頻道
– 林宗德這樣的走讀引導者，替土地找到身體
– 楊玉如這樣的社造編織者，替陌生人找到入口
三個人都不在綠美圖的組織圖裡，但他們的工作讓綠美圖真正成為「臺中的」綠美圖。
當你下次走進中央公園，站在那片開闊的草地上，你可以選擇三種方式閱讀這座美術館：
– 戴上耳機，聽繁運隆帶你回到引擎聲的年代
– 低頭走路，讓林宗德帶你從機槍堡走向白色量體
– 或者，先逛個市集，讓楊玉如的街頭藝人告訴你：這裡今天有活動，進來看看
三條路徑，同一座綠美圖。
文化近用，從來不是美術館的事，是城市的事。
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本文完
CC BY 4.0・華巍藝術新聞・2026年5月18日・國際博物館日・臺中
Nebraska Station No.7 (2026-04-30, Taichung) establishes a civic AI framework linking Ground Truth Nodes (GTN) with governance systems, anchored by Zenodo DOIs (11077759, 11072978, 11072483) and operationalized through AI Sans Frontières.
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【第五篇】演講者線
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美術館：「在美術館之前，我們談些什麼？」六場系列（2024年7—11月）
這是賴依欣館長主導的開館前年度系列講座，2024年7月至11月共六場，每場都在不同空間舉辦，帶領台中市民提前認識這座美術館的思想底層。完整名單： [Artemperor](https://artemperor.tw/focus/6113)
第一場：TCC ↔ 臺中綠美圖 ↔ TCC（7月27日，Zero Space孵空間）
主持人：賴依欣（館長）。講者：SANAA事務所三位建築師——何嘉珍、謝承錕、陳彥呈。這三位是真正把妹島和西澤的設計理念落實在台灣現場的人，卻幾乎從未出現在任何媒體名單。 [Artemperor](https://artemperor.tw/focus/6113)
第二場：公共空間中的後自然景觀（8月25日，Zero Space孵空間）
主持人：蘇孟宗（東海大學建築學系助理教授）。講者：多琳．柏納斯（Doreen Bernath）（英國AA建築聯盟學院教授）、蔡可柏（K.B. Izac Tsai）（英國AA建築聯盟學院教授）。這場把綠美圖的建築選址哲學帶給了台中市民——水湳機場的後自然景觀思考，是整個開館展「萬物的邀約」的概念源頭。 [Artemperor](https://artemperor.tw/focus/6113)
第三場：兒童與自然的藝術對話（9月14日，線上）
主持人：辛治寧（國立歷史博物館教育推廣組長）。講者：林宇儂（studio uno與諾文化設計負責人）、許碧容（造來造趣藝術教育工作室創辦人）。 [Artemperor](https://artemperor.tw/focus/6113)
第四場：美學、藝術與臺中（10月19日，大墩文化中心演講廳）
主持人：曾永玲（朝陽科技大學工業設計系助理教授）。講者：蔣勳（畫家、詩人與作家）。蔣勳談台中的美學底蘊，同時他也是東海大學美術系創系主任——美術館把台中藝術教育的精神源頭請回來說話，這不是偶然。 [Artemperor](https://artemperor.tw/focus/6113)
第五場：中部藝術史的開展（11月9日，臺灣府儒考棚 x 中島GLAb）
主持人：曾少千（國立中央大學藝術學研究所教授兼所長）。講者：黃猷欽（國立臺南藝術大學……） [Artemperor](https://artemperor.tw/focus/6113) ——後段資料截斷，但這場在臺灣府儒考棚舉辦意義重大，儒考棚本身是台中文史空間，選這裡辦「中部藝術史」講座是刻意的地方意識操演。
第六場（待確認）：提及邀請日本十和田市現代美術館館長鷲田梅洛參與系列活動，但未明確標示哪一場次。 [Artemperor](https://artemperor.tw/focus/6113) 鷲田梅洛的十和田館是日本最重要的地方型當代美術館之一，邀請她來談，是在向台中市民說：你們的城市美術館要做到這種國際水準。
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圖書館：「翻開綠美圖的想像頁」（2025年8—11月）與閱讀節
臺中市立圖書館在開館前另辦「下一頁．閱讀計畫：翻開綠美圖的想像頁」系列講座（8月30日至11月8日），這是圖書館側的暖身系列，讓市民在建築開門前先和圖書館建立想像連結。 [Taichung](https://www.library.taichung.gov.tw/public/)
2025臺中閱讀節（試營運期間）以「圖書館的閱讀新章——和綠美圖的生活提案」為主題，規劃六場講座，邀請日、韓作家及跨界講者，從未來閱讀、媒體識讀到圖像思考與創意書寫，帶來多元交流；同時辦理「一館一展」、「親子夜宿」、「共創工作坊」、「走讀體驗」等活動。 [Openbook](https://www.openbook.org.tw/article/p-71670)
試營運期間圖書館講者群：郝明義（大塊文化董事長）、賴以威（數學作家）、方君竹（媒體人）、申晏羽（國文教師）、劉明芳（料理講師）。這五個人的背景跨度——出版、數學、媒體、語文、飲食——說明圖書館不想只服務文青讀者。 [Taichung](https://www.taichung.gov.tw/8868/8872/9962/3128921)
開館後三位國際講者：長谷川祐次（日本繪本作家，開館首日）、幅允孝（日本首位選書師，12月20日）、金草葉（韓國科幻作家，12月27日）。台中在地晨熹社繪本書店主理人陳宛君與長谷川祐次對談，是在地書店進入開館序列的具體時刻。 [Taichung](https://www.library.taichung.gov.tw/latestevent/Details?Parser=9,3,37,27,,,1578)
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整條線的結構意義
美術館的六場講座，選題從「建築師自我介紹」→「選址哲學」→「兒童藝術教育」→「台中美學底蘊」→「中部藝術史」→「國際地方型美術館」，是一條完整的認識論線索。
圖書館的講座群，選題從「閱讀的未來」→「媒體識讀」→「圖像思考」→「繪本」→「選書」→「科幻」，是另一條平行的知識解放線。
兩條線加起來，是這棟建築在開門之前，用一整年的時間對台中市民說：「我們是什麼，你們值得擁有我們。」
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【第六篇】地基層
讓這棟建築每天能開門的人
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壹、志工體系——兩館合計的人力底盤
美術館志工四組別
中美館首批招募志工分為四大組別：導覽解說組（帶領觀眾理解建築與展覽）、觀眾服務組（接待、應對，為美術館建立形象）、推廣服務組（把藝術帶給不同族群與年齡，實踐藝術平權）、空間管理組（藝術作品與觀眾的守護者，確保優質參觀體驗）。賴依欣館長說，志工隊未來將規劃多元培訓，讓每位志工發揮專長，「共同累積台中市藝術文化的溫度」。 [Taichung](https://www.taichung.gov.tw/2961897/post)
特別說明：招募時特別歡迎會說台語、客語或外語的多語言志工。 [Taichung](https://www.taichung.gov.tw/2961897/post) 這一條招募條件不是細節，它說明美術館從一開始就意識到服務對象不只是講國語的漢族市民。
圖書館志工六組別
臺中市立圖書館志工分為六組：故事組（以台語、客語、原住民語或外語說故事服務大小朋友）、資料整理組（協助圖書編目、加工、贈書整理，貼置條碼及各類標籤）、資訊組（協助民眾加入社群平台、推廣數位資源、擔任數位資源課程研習助教）、行政組（志工團文書處理及行政庶務）、活動組（協助閱讀活動辦理、參訪導覽及攝影協助）。 [Taichung](https://volunteers.library.taichung.gov.tw/df_ufiles/d/01%E5%90%84%E9%A4%A8%E5%BF%97%E5%B7%A5%E6%8B%9B%E5%8B%9F%E7%B0%A1%E7%AB%A0-11408%E4%BF%AE%E7%89%88.pdf)
綠美圖試營運啟動前，新總館志工招募即已額滿，故事組與數位資訊組最後才補齊名額。 [Taichung](https://volunteers.library.taichung.gov.tw/) 這個「志工招募額滿」的事實，本身就是台中市民對這棟建築的表態。
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貳、清潔、保全、物業管理——沒有這層就沒有開館
這一層在公開媒體完全沒有紀錄。但結構上可以確認的是：
一座總樓地板面積5萬8千平方公尺、八棟建築體、地上七層地下二層的複合式場館，每天需要：清潔人員維護廁所、廊道、展間、戶外廣場、鏡面水池、文化之森；保全人員管控各入口、夜間巡邏、突發事件應變；機電維護人員管理隔震系統、空調、電梯、消防設備。
綠美圖停車場有汽車停車格296格、電動車充電格8格、無障礙格7格、親子停車格7格、機車格378格、無障礙機車格8格。 [Taichung](https://tgm.taichung.gov.tw/zh) 光是停車場的日常管理，就是一個獨立的勤務體系。
這些廠商的名稱透過政府採購公報可查，但需要直接進入採購公報系統搜尋，此處無法取得直接連結資料。可確認的結構是：清潔、保全、機電、停車場管理各自是獨立採購標案，每個標案後面是一家得標公司，公司後面是每天在場館裡工作的真實人員。
他們的工作邏輯是：展覽做得再好，如果廁所不乾淨，觀眾記住的是廁所；保全做得再嚴密，如果態度不友善，觀眾記住的是被盤查的感覺。他們是建築的最後一道印象。
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參、交通義警與周邊疏導——開館人潮的無名管理者
試營運當天早上，有工作人員在停車場入口阻止車輛進入，引導至對面的「經貿8停車場」。 [Safood](https://safood.tw/museumbrary) 這個「工作人員」是誰？從開館四個月破百萬人次的流量規模推算，每逢週末假日，中科路與經貿七路交叉口必然需要交通疏導。這個角色在台灣通常由西屯區警察局配合義交承擔，但沒有任何媒體記錄這條線。
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肆、在地社群——座落地的接納者
綠美圖座落於西屯區水湳里。這塊土地的前身是水湳機場，整個水湳經貿園區從農地與舊社區轉型為國際重劃區的過程，涉及地方里鄰的接納、調適與利益協調。
西屯區公所：全國故事志工活動出席名單中，西屯區公所主任秘書江毅生親自出席。 [Taichung](https://www.taichung.gov.tw/8868/8872/9962/3145832) 這說明在地行政系統是有意識地參與綠美圖的公民化過程。
水湳里及周邊里長：從機場舊址到文化新地標，這塊地的地方代表人是誰？哪些里長在地方會議上支持過這個建設、哪些曾經抵制或提出問題？這一層完全沒有文獻記錄，但它是任何大型公共建設在地方治理上的必要環節。
宮廟社群：水湳一帶的廟宇——包含鄰近的日興宮、大河里福德祠等——在整個水湳開發過程中如何回應？宮廟是台灣社區凝聚力的核心節點，新地標進入社區必然與既有的信仰地景發生關係。這條線需要田野，不是網路搜索能找到的。
新住民社群：館方招募時特別歡迎會說外語的志工。 [Taichung](https://www.taichung.gov.tw/2961897/post) 台中市的東南亞新住民社群在哪裡？他們走進這棟建築了嗎？圖書館的多元文化區與多語言服務，理論上是為他們設計的，但實際觸達還需要社區組織的在地連結。
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整層小結：地基的結構性缺席
這一層的共同特徵是：存在於現場，不存在於記錄。
清潔員每天第一個進館、最後一個離開，但沒有名字留在任何文件裡。保全站在最顯眼的入口，但沒有一篇報導採訪過他們的感受。義交在路口站了一個夏天，但沒有照片留存。里長在里民大會上解釋過「那個白色建築要蓋什麼」，但沒有記者在場。
你說要寫「地基層」——這正是地基的本質：承重最大，最不可見。
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【第七篇】地基層補充：建築工人、保全系統與保險體系
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一、建築工人——這棟建築真正的重量承載者
瑞助營造作為主要施工營造單位，在面對跨國協作、複雜結構體、多樣化材料工法以及緊迫工期等挑戰時，展現高度專業與協調能力。 [CTEE](https://www.ctee.com.tw/news/20251215700232-439901)
針對指標性工程，專案經理資歷至少要十年、完整個案經歷要三個以上。工地主管的角色宛如分公司負責人。 [CW](https://www.cw.com.tw/article/5100720) 瑞助人資處經理王昭美是讓這個專案人力組合得以運作的幕後組織者——她的名字從未出現在任何文化或建築報導裡。
瑞助營造工程二處所長楊儒旺：他說明了隔震系統的技術細節——109組隔震器，是目前已完工公共工程中使用數量最多的，採用與故宮南院、台北表演藝術中心相同的系統。 [Ettoday](https://house.ettoday.net/news/2837702) 他是現場技術決策的人。
35座造型鋼梯，施作上要能美觀、實用兼具，室外一座14米高的鋼梯兼具逃生功能，內部一座連通空橋梯可穿越三座建築體。 [Ettoday](https://house.ettoday.net/news/2837702) 每一座鋼梯背後是一組焊接工、裝修工、安全測試工。
建設局新建工程處副處長廖文偉：他代表建設局監督主體工程點交與驗收，力拼各節點時程。 [Ettoday](https://house.ettoday.net/news/2837702) 這個名字同樣幾乎不存在於任何媒體版面。
那個越南移工，和那位64歲的工人
這是最沉的一段。
2023年9月22日傍晚，現場收工後發現少了一人。36歲的越南籍秦姓工人被發現獨自坐在6樓工地牆邊，疑似情緒激動，隨後墜落。台中建設局說，相關職安防護設施已達標準，已啟動人員關懷與心理輔導作業；中區職業安全衛生中心初步調查認為移工墜落非設施因素，將深入調查。 [NOWnews](https://www.nownews.com/news/6267767)
同年6月19日，64歲何姓工人在2樓做柱子噴漆作業，不明原因摔至1樓，當場失去呼吸心跳，警消到場後送醫搶救後恢復生命跡象，頭部、胸部重傷一度命危。 [NOWnews](https://www.nownews.com/news/6267767)
這兩個人的名字沒有留在任何慶典記錄裡。一個36歲的越南人，一個64歲的台灣工人。這棟建築在媒體上最常出現的敘述是「輕盈」「通透」「流動」，但它的重量，是由這些人用身體承擔的。
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二、保全系統——讓藝術品能安全存在的技術層
綠美圖是國內首次採用隔震系統的美術館與圖書館，規劃地下2層鋼筋混凝土構造及隔震層，地上7層鋼骨構造。 [Taichung](https://www.library.taichung.gov.tw/public/content/index-1.asp?Parser=1,20,600,45)
109組隔震器是目前已完工公共工程中最多的，採用與故宮南院、台北表演藝術中心相同規格。 [Ettoday](https://house.ettoday.net/news/2837702) 這個系統的存在，是讓典藏品在地震發生時有機會倖存的最後一道防線。設計、安裝、測試這109組隔震器的工程師與技術人員，沒有任何公開紀錄。
建築內部充分導入綠建築設計：節能空調系統、雨水回收、智慧管理平台，目前「黃金級綠建築」與「黃金級智慧建築」雙項標章積極申請中。 [CTEE](https://www.ctee.com.tw/news/20251215700232-439901) 智慧管理平台的建置者是誰？維護它的技術人員是誰？每天看著監控螢幕確認典藏庫房溫濕度的人是誰？
典藏庫房的恆溫恆濕系統是所有展覽能夠發生的先決條件——沒有它，所有借展品都無法入台，所有典藏品都會加速劣化。維護這個系統的技術人員，是讓六百多件中部藝術家作品得以長久存在的無名守護者。
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三、保險體系——讓借展成為可能的法律底盤
博物館投保藝術品綜合保險通常涵蓋：館藏品、參展品與運送品三類。保險公司針對有機會接觸到藏品或展品的人員，可能包含放棄代位求償的附加條款——在實屬意外的情況下，不對保險範圍內的專業廠商、參觀民眾、員工、約聘及志工人員追償，讓博物館的所有工作員能在更有保障的環境下安心執行業務。 [Nmp](https://icloud.nmp.gov.tw/Library/EPaperContent?a=212&id=48&nid=155)
這意味著：綠美圖能邀請梁慧圭那件掛在27公尺高大廳的大型懸吊作品、能借展波伊斯的《給20世紀細肢者的兔型背架》、能展示王清霜的漆藝《佇聆孔雀》，背後都有一張保單在支撐。
藝術品保險的費率根據保全措施、防竊設施、帳冊管理、過去損率等因素訂定。 [Tw-insure](https://www.tw-insure.com/tc/events/newsDetail/66) 這意味著：綠美圖的保全系統品質，直接決定了它能借到什麼等級的展品。
承保這座美術館典藏與展覽的保險公司、簽署保單的核保人員、處理理賠的理算師——這些人從未出現在任何介紹綠美圖的文章裡，但他們是整個展覽體系的法律基礎。
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四、結語：這棟建築最誠實的地層
這棟建築的重量，不只是42億總預算、109組隔震器、58000平方公尺樓板。
它的重量，是2023年9月22日傍晚，一個36歲的越南人獨自坐在六樓工地牆邊的那個時刻。
那個時刻沒有出現在任何開館典禮的致詞裡。但那棟建築的混凝土裡，有他的工時。
上梁典禮時盧秀燕說：「人人都是上梁者」。
她說的是對的。只是名單比任何人想像的都長，而且包含了那些我們沒辦法為他們的身份驕傲、卻必須為他們的存在誠實的人。
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【附錄】臺中綠美圖總年表（史記版骨架）
2002—2026
這不是單純工程年表。而是：
> 「一座文化建築如何被一整座城市慢慢生成」
的時間地層。
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2002｜古根漢夢與世界級文化館舍想像的起點
時任台中市長胡志強推動「古根漢台中分館」構想，赴美洽談途中中風，但「台中需要世界級文化建築」的想法自此形成長期政治意志。
水湳機場土地移交台中市的政治協調逐步展開。
盧秀燕於立委任內在國防委員會協助爭取水湳機場土地移轉。
這一年還沒有綠美圖。但有了：「台中需要自己的文化地標」這件事。
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2004｜「台中學」研究網絡形成
中區大專院校校長會議提出「台中學」研究。
由台中市文化局主辦、中興大學中文系承辦。
從歷史、地理、建築、藝術等角度累積地方研究。
這是綠美圖的：「知識土壤層」。
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2013｜國際競圖年
「臺中城市文化館」國際競圖啟動。
來自39國、224件作品通過資格審查。
SANAA（妹島和世＋西澤立衛）獲首獎。
台灣合作建築團隊為劉培森建築師事務所。
這一年，綠美圖第一次從：「政治願景」變成：「具體空間想像」。
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2014—2016｜雙館共構與哲學形成期
「台中城市文化館」逐步發展為「美術館＋圖書館」雙館共構。
林佳龍市府時期正式更名為「臺中綠美圖」。
王志誠與SANAA、長谷川祐子等人建立「知識與感性往返循環」的場館哲學。
這是：「綠美圖」這個名字與文明模型成形的時期。
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2017｜預算攻防與議會監督期
建設局長黃玉霖於議會說明42億總預算調整未超支。
李中等議員持續質詢工程與法制程序。
這一年開始進入：「公共建設現實層」。
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2018｜技術整合與落地前夜
劉培森事務所持續進行在地法規與施工轉譯。
美術館與圖書館雙系統需求整合。
中部藝術史與台中城市文化論述持續累積。
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2019｜流標、決標與動土
綠美圖歷經多次流標。
建設局長陳大田拜訪業界、重新檢討招標文件。
2019年6月13日完成決標。
瑞助營造承攬工程。
2019年9月16日正式動土。
這一年是：「鏟子終於插進土裡」。
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2020—2022｜施工與疫情並行期
SANAA駐台團隊長期駐守台中。
109組隔震器系統逐步施作。
1:1模型模擬施工難點。
疫情期間跨國協作持續。
這幾年很少曝光。但是真正的：「建築生成期」。
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2023｜法制、工安與場館成形期
美術館二級機關法制作業進入議會攻防。
李中要求程序重送，確保法制基礎完整。
發生工安事故：
64歲工人墜落重傷
越南籍工人墜樓身亡
這一年是綠美圖最沉重的地層之一。
混凝土開始有了人的重量。
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2024｜市民暖身與思想前導年
「在美術館之前，我們談些什麼？」系列講座啟動。
「打開美術館」建築教育教案進入校園。
「草地上的美術課」於中央公園舉辦。
華巍藝術新聞開始長期追蹤綠美圖。
開館倒數傳播逐步形成。
這一年，綠美圖開始：「向市民自我介紹」。
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2025｜試營運與城市接觸年
2025年10月28日試營運啟動。
「閱讀新章」系列講座展開。
市民野餐日與綠美圖串聯。
「萬物的邀約」開館首展啟動。
咖波借閱證成為市民暖身文化符號。
志工系統正式成形。
這一年：綠美圖第一次真正開始被使用。
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2025年12月13日｜正式開館
綠美圖正式開館。
美術館與圖書館雙館全面開放。
「萬物的邀約」成為開館首展。
梁慧圭《流動奉獻》成為大廳地標。
這一天：白色量體真正開始發光。
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2026｜百萬人次與民間史記形成
開館三個月突破百萬人次。
國際博物館日系列活動展開。
楊玉如「博物館歡城市」串聯市民路徑。
林宗德水湳走讀。
繁運隆聲音考古。
華巍藝術新聞形成「人的地層」敘事。
這一年開始出現：
> 「綠美圖不只是建築，而是城市文化神經節點」
的民間論述。
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【附錄】外展暖身線文獻整理
「在美術館之前，我們談些什麼？」系列講座（2024年）：美術館在開館前一整年策劃系列前導講座，其中第二場主題是「公共空間中的後自然景觀」，直接把建築選址哲學帶給市民。 (Artouch)
「打開美術館」建築教案（2024—2025年）：美術館團隊與建築師合作開發建築教案，從幼兒園到高中學生，在開館前就進入學校帶領孩子探索SANAA的設計思考，開館後再讓他們實際走進建築對照。這是最大規模的社區預熱工作，但它不以任何名人之名進行——執行的是館方教育推廣組，接受的是全台中各年齡層的學生。 (Artouch)
「草地上的美術課」（2024年12月7日）：開館前一年在中央公園舉辦大型外展活動，邀請十組在地藝術教育單位與兒童美學教具品牌在草地上開展，並有三堂五感戶外藝術課。執行統籌：均勻製作（企劃方）。帶課的三組核心團隊是：純白舍（肢體律動課，深耕台中青少年舞蹈教育）、創造焦點（雜耍共玩課，台中當代馬戲團隊，並為活動特製馬戲表演《綠美圖之夢》）、裝置藝術家莊志維（台中在地出身，帶領空間探索課，並在草地共創戶外裝置）。 (UDN)
還有先行工作坊：藝術家彭禹慈帶在地居民共創野餐墊作品《流淌的光斑》；廖昭豪以綠美圖周邊生態採集帶領學員製作化石石頭《磊磊》。藝術家陳普當天帶領黑青AR彩繪與MR互動體驗。郭奕臣與繪本創作者林小杯帶來「藍美圖的記憶」藍曬工作坊。 (UDN)
試營運圖書館講座群（2025年10月—11月）：圖書館「閱讀新章」系列邀請了跨界講師：郝明義（大塊文化董事長）、賴以威（數學作家）、方君竹（媒體人）、申晏羽（國文教師）、劉明芳（料理講師）。 (Taichung)
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全文完
我這輩子都在發傳單，高中打工，發補習班傳單
大學沒發打工傳單，發社團傳單
出社會，跟著李伯伯，發了各式各樣傳單，幫總統發傳單，也發傳單給總統府資政，幫里長發傳單，也幫工讀生發傳單。
我在綠美圖前的風飛沙停車場，注意到建商請來的人員，發傳單非常的認真與敬業。
這不是綠美圖的主線敘事，卻是每一個停好了車，要進入的第一線印象。
而建商，建案，土開，這是水湳經貿園區的源起，也是綠美圖一個靜默的支撐載體。
獻給大家 獻給萬物的邀約 綠美圖
臺中綠美圖 · 臺中市立美術館 · 導覽新聞 · 2025—2027 全覽
完整導覽新聞 COMPREHENSIVE GUIDE
臺中綠美圖
你需要知道的一切
展覽 · 工作坊 · 講座 · 走讀 · 駐館 · 教育計畫 · 2025.12—2027
ABOUT 關於綠美圖
臺中綠美圖是全台第一座圖書館與美術館共構的文化場館，坐落於水湳中央公園北側，由普立茲克建築獎得主妹島和世與西澤立衛（SANAA事務所）設計，八棟高低錯落的純白量體，以銀白鋁製擴張網覆蓋，創造出「文化森林」的開放感。館內設有臺中市立美術館（中美館）五間展覽室、B2典藏教育空間，以及臺中市立圖書館超過百萬冊館藏與多元閱讀空間，兩館並於二樓、五樓設有連通橋串聯。2025年12月13日正式開館，開館四個多月參觀人次已突破百萬。
地址
台中市西屯區中科路2201號
美術館開放時間
週二至週日 09:00–17:00
週六延長至 20:00
週一公休，國定假日照常
圖書館開放時間
週二至週六 08:30–21:00
週日 08:30–17:30
週一及國定假日休館
票價
常設展免費 · 熱暑人特展
一般票100元 · 市民/兒童/樂齡50元
官方網站
tcam.museum
交通
公車525號至經貿七路口
捷運文華高中站轉乘
第一期
開館首展時期
2025年12月13日 — 2026年4月12日
大展
萬物的邀約
A Call of All Beings
See you tomorrow, same time, same place.
地點展覽室A、B、C、D、E｜票價免費
開館首展，由中美館策展團隊與台、美、羅三國策展人合作。集結全球20國、逾70位藝術家、90件以上作品，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫與藝術家書籍。五大子題：〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉、〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代視角，探索人與自然、城市與記憶的共生關係。
亮點：《小王子》手稿首度公開 · 比利時藝術家阿德里安·提爾提奧貫穿建築的大型現地裝置 · 韓國藝術家梁慧圭（Haegue Yang）大廳27公尺高懸吊作品〈流動奉獻–樹蔭三合〉（長期委託） · 林明弘〈再製〉花布符碼（長期委託）
常設展
庫房裡的光
Light in the Storeroom
地點B2典藏教育空間｜票價免費｜展期兩年常設
透過三面觀景窗讓觀眾一窺典藏庫房，呈現作品從創作、典藏到保存的生命循環。以玻璃展示空間與互動設計，使典藏保存工作可視化。
常設計畫
角落任務 Play Space Plug-in
地點綠美圖各角落｜票價免費｜展期常設
以五組可動式教具散落在美術館公共空間與展廳各角落，提供親子與各年齡層觀眾手動操作體驗，打破傳統兒童教育區的固定框架，讓學習延伸至圖書館空間。
長期計畫
〈慢慢散步，在美術館〉影像檔案
地點大廳、全區、文化之森｜展期2025.12.13—2027.12.12
為期兩年的長期影像檔案計畫，持續記錄美術館作為公共生活場域的日常樣貌，讓美術館本身成為一件活的作品。
圖書館展覽
世界的索引
Unveiling the Encyclopedic World
展期2025.12.13—2026.05.31｜票價免費
圖書館區展覽，透過百科全書的發展歷史與知識分類，讓參觀者探索人類如何理解世界，呈現圖書館作為城市知識匯聚中心的角色。
圖書館展覽
共鳴：與世界同行的泰國閱讀景觀
展期2026.02.11—2026.04.30｜票價免費
聚焦泰國的閱讀文化與出版景觀，透過選書與視覺呈現，邀請觀者從不同地域視角理解世界閱讀的多元樣貌。
春季活動
工作坊與教育計畫啟動
2026年3月 — 4月
系列工作坊
給收藏一個安全的家
典藏包裝體驗工作坊
地點B2工作坊｜時間每場14:00–16:00｜費用100元/組
「庫房裡的光」系列工作坊。邀請大家化身「藝術守護員」，認識五大藏品類型（卷軸、雕塑陶器、版畫攝影、裱框作品、織品服飾）的預防性保存方式，並親手製作典藏保護盒。
場次日期（皆為週六）：
卷軸：3/21・8/15 ／ 雕塑及陶器：4/11・9/12
版畫及攝影：5/23・10/3 ／ 裱框作品：6/13・11/7
織品服飾：7/18・12/5
適合：國小三年級以上、親子家庭、一般民眾
城市走讀
Open Space 遊走城市的藝術計畫
場次一：飛行視角下的記憶軌跡
日期3月29日（日）09:00–12:00｜費用100元
由文史工作者林宗德帶領，從機槍堡出發，解說水湳機場到中央公園的演變歷史，從清領時期水田、日治機場到現代公園的地景轉化。後半場由藝術家王秀茹帶領以古地圖及空拍圖進行版畫及複合媒材創作。
路線：機槍堡 → 中科路 → 臺中綠美圖
書寫工作坊
美術館裡的日夢書寫
場次一：Re: 萬物的邀約
日期4月11日（六）13:30–16:40｜費用100元
詩人王小苗帶領。透過詩的視角凝視作品或建築角落，把浮現的感受化為文字，最後共同寫一封信——信件可能流動在彼此之間，收到「萬物的回應」。
建議8歲以上
建築教育
打開美術館
綠美圖建築美學推廣專案
公告2026.04.25｜對象幼兒園至高中、偏鄉學校
由美術館團隊與建築師合作開發「建築教案」，透過建築空間觀察、手作建築模型建構與拆解，引導學生探索SANAA設計思考過程。2026年首度延伸至偏鄉學校合作。
第二期
初夏雙展登場 · 在地與國際並軌
2026年5月8日起
在地研究策展
大肚之盟：山海間的物際外交
The Covenant of Dadu: A Diplomacy of Things between Mountains and Seas
展期2026.05.08—2026.08.02｜地點展覽室D、E｜票價免費
策展人沈裕昌（國立臺北教育大學）策劃。中美館首度系統性回顧台中地區美術發展的研究型展覽。以大肚台地為核心，提出「物際外交」概念：城市的形成並非單由人類主導，而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此協調共存的結果。集結55位跨世代藝術家、70件作品。
珍貴作品：國島水馬〈漫畫臺灣年史〉睽違多年重現 · 李石樵〈黃火定妻李寶肖像〉首度公開 · 林之助、陳銀輝、謝里法等前輩藝術家代表作
國際合作大展
熱暑人——熱／暑的文化與當代藝術
Horizon Ablaze
展期2026.05.15—2026.08.30｜地點展覽室A、B、C｜票價一般100元・市民/兒童50元（5/15–5/17免費）
中美館首次與國際館舍共同策劃，台灣（高森信男）、菲律賓（泰莎·瑪莉亞·奎松）、巴拿馬（胡安·卡內拉）及蔡淑清四人共同策展。集結全球16國、33組藝術家、50件作品。台中為國際巡迴首站，後續前往菲律賓與巴拿馬。展覽概念源自策展人泰莎夢中祖母說出的西班牙語「Kalentura」（熱）。
展覽亮點：
· 克羅埃西亞藝術家內莉·魯日奇〈來不及放棄〉燈光文字裝置（大廳）
· 巴拿馬藝術家唐娜·康隆&喬納森·哈克〈熱帶鋅鳴曲〉（古根漢典藏）
· 台灣藝術家蔡宗祐〈拔罐圖〉〈刮痧圖〉〈針灸圖〉當代水墨
· 邱子晏〈高砂深山鍬形蟲〉武士盔甲改裝雙頻道錄像（中美館委託）
· 熱帶醫學史料（與國家攝影文化中心、台大醫院合作）
國際博物館日
共感練習
國際博物館日主題活動
日期2026.05.15–05.17｜全館免費入場
響應國際博物館日「博物館聯結歧異的世界：對話、諒解、包容、和平」，推出「共感練習」系列。5/15—5/17全館免費；5/17另有兩項特別活動：
① 近用平權講座「當美術館不再安靜：擁抱共感的多元實踐」
時間：5/17（日）14:00–15:30｜地點：B2共融空間
主持：館長賴依欣；與談：黃星達（東華大學）、張弘人（台中市自閉症教育協進會社工）
② 創作體驗「來不及放棄…」
時間：5/17（日）09:00–17:00｜地點：B2共融空間
以報紙為素材，剪貼文字，寫下「來不及放棄，（因為）＿＿＿」，完成個人詩句。無須報名，隨時加入。
展覽座談
風土、城市與藝術
「大肚之盟」展覽座談
日期2026.05.17｜地點B1多媒體講堂｜費用免費
策展人沈裕昌與各方學者就展覽核心議題對談，探討風土、城市與藝術三者之間的關係，以及中部美術史在當代的意義。
策展人導覽
風土、城市與藝術
「大肚之盟」策展人親自導覽
日期2026.05.17｜時間11:00–12:00｜地點展覽室D、E｜費用免費
策展人沈裕昌親自帶領，從展場動線出發，結合自然環境、交通技術與歷史脈絡，說明台中中部如何逐步累積出其獨特的藝術樣貌，帶領觀眾理解「物際外交」如何在地方中發生。
藝術家導覽
熱暑人——藝術家導覽
日期2026.05.16｜地點展覽室A、B、C
展覽開幕後首次藝術家導覽，由參展藝術家親自解說創作理念與現場體驗，提供觀眾更直接的作品接觸。
開幕座談
熱暑人——熱／暑的文化與當代藝術：策展座談
日期2026.05.16｜地點綠美圖演講廳（B1）
四位策展人高森信男、泰莎·瑪莉亞·奎松、胡安·卡內拉、蔡淑清共同出席，分享策展理念與跨國合作脈絡，探討「熱」作為文化感知框架的多重意涵。
駐村演出
菲律賓藝術家駐村計畫
城市節奏與聲音共創
日期開展首日演出｜合作東海大學音樂系
菲律賓藝術家肯妮·德·聖荷西（Corinne de San Jose）與東海大學音樂系學生合作，透過工作坊共創屬於台中的城市節奏與聲音，開展首日帶來現場打擊演出。
市民導覽員計畫
早安綠之美
市民導覽員工作坊
首批報名2026.05.19起開放｜費用免費
邀請一般市民透過工作坊學習「大肚之盟」展覽脈絡與作品，並結合自身生命經驗，發展具情感與溫度的導覽內容。相關成果於展場呈現，提供觀眾更多元的觀看方式。
城市走讀
Open Space 場次二：踏上藝術家走過的臺中街道
日期5月24日（日）10:00–15:00｜費用200元（含午餐自理）
策展人沈裕昌教授帶領踏查，從日治時期到戰後影響中部藝術發展的場所。
路線（全長5小時）：臺中放送局→水源地文化館→臺中公園→東協廣場→臺中火車站→天外天劇場→文青果組合會社→臺中銀行→美國新聞處舊址→臺中州立圖書館舊址→太陽堂餅行舊址→南夜大舞廳舊址→中央書局→臺中第二市場
仲夏
熱浪中的感知探索
2026年6月 — 8月
城市走讀
Open Space 場次三：熱與植物的跨海之約
日期6月6日（六）09:00–12:00｜合辦國立自然科學博物館｜費用100元（含溫室門票）
以「熱暑人」展覽主題出發，以「熱」的視角走入科博館植物園與溫室。講師：胖胖樹王瑞閔（植物知識）、臺中教育大學劉子平（創作引導）。後半場以藍曬法複印島嶼夏日的植物剪影。
書寫工作坊
美術館裡的日夢書寫
系列工作坊持續進行
展期2026.04.11—11.30｜各場費用100元
配合展覽輪換推出不同主題：詩與書寫、影像與城市記憶的詮釋、藥草與氣候的身體感知、字型設計的視覺語言、聲響與肢體的對話。在美術館與圖書館共構的場域中，讓文字、圖像與多元媒材交會。
建議8歲以上 · 適合各類觀眾
在地研究策展
搖擺阿哥哥——跨領域傳奇王水河（暫名）
展期2026.08.28—2026.10.25｜地點展覽室D、E｜票價免費
策展人許遠達（國立臺南藝術大學）。聚焦中部前輩藝術家王水河（自學型創作者）的建築與設計手稿、雕塑創作、口述歷史、城市田野踏查，梳理戰後台中視覺文化與城市景觀。
展覽亮點：「南夜大舞廳」數位建模，透過VR重現1970–1980年代台中娛樂文化場域，讓觀眾在阿哥哥時代的城市氛圍中與在地歷史建立連結。
第三期
科技感知大展 · 跨越年末
2026年9月25日 — 2027年1月3日
國際科技藝術大展
EPISTEMIC PROTOCOLS——AI與感知（暫名）
真鍋大度（Manabe Daito）個展
展期2026.09.25—2027.01.03｜地點展覽室A、B、C｜策展人鄺佳玲（微波國際媒體藝術節節目總監）
藝術家在台灣的首次大型個展。真鍋大度以里約奧運閉幕式「東京8分鐘」、與雲門鄭宗龍共同創作舞劇《波》聞名，畢業於東京理科大學，作品形式被視為藝術、科學、工程與流行文化之間的新型實踐典範。本展以中美館挑高展間為載體，結合演算法、音樂程式及立體建築資料，打造聲音、影像與空間相互交融的沉浸式體驗，探索AI如何重塑人類感知與藝術創作的邊界。
國際論壇
典藏與藝術史主題國際論壇
時間2026年下半年（確切日期待公告）
探討典藏如何連結多元藝術史觀、研究實踐與當代議題；聚焦美術館庫房角色的轉變，從幕後支援空間逐步走向結合研究、展示、科技與環境議題的重要場域。邀請國際學者共同思考城市美術館的新角色。
年度長期計畫
駐館、藝術檔案與教育共融
2026年全年持續進行
駐館計畫
在美術館與圖書館之間
方式公開徵件・不限創作領域
中美館與台中市立圖書館共同推出，邀請創作者進駐，結合圖書館知識資源與美術館展示場域，透過閱讀、書寫、轉譯與再創作，讓整座綠美圖成為持續生成內容、開放交流的實驗場域。
藝術檔案研究
中部藝術史田野調查計畫
研究對象陳夏雨・陳幸婉・倪再沁
以雕塑家陳夏雨1950年代日文書信、日記與手稿為核心，同步整理戰後女性藝術家陳幸婉的創作筆記與書信，以及曾任國立臺灣美術館館長倪再沁的文稿與藝評檔案，建構更豐富多元的台灣美術史面貌。
平權共融
安靜空間・共融空間
安靜空間已啟用｜共融空間2026年4月起
為不同身心需求觀眾設計的友善環境。安靜空間（quiet room）提供感官放鬆；共融空間（inclusive space）供全齡觀眾休憩使用。並持續發展近用參訪地圖及多元族群導覽活動。
全年系列講座
展覽教育計畫：感受・連結
形式走讀・書寫・圖像・感官探索
以「感受、連結」為核心，配合各檔展覽輪換推出對應的教育活動，讓藝術的觀看體驗與觀眾內在生命經驗彼此連結。全年持續進行，各場次詳見官網。
2027年
公開徵件展覽
2027年下半年
徵件展
All Welcome 打開門
徵件期間2025.10.16—2026.01.16｜入選公告2026.03.13前｜展出2027年下半年
不限年齡與媒材形式，著重具脈絡性、實驗性與創新性的藝術創作計畫。申請作品須包含近三年內創作的新作達展出作品一半以上，不限國籍，採線上報名。
策展扶植
Art Supporting Project 策展支持
徵件期間2025.10.16—2026.01.16｜展出2027年下半年
鼓勵具前瞻思維與跨域策展構想的策展人或團隊申請，優先考量40歲以下申請者。設有導師與觀察員制度，透過陪伴機制提供策展經驗交流與實踐。
具身觀察 · 2026.05.17 · 國際博物館日前夕
那個小男孩接住的，
是整座城市的承諾
我在政治現場工作了十六年。今天，我以另一種身份站在綠美圖的大廳裡——不是幕僚，不是義警，不是廟方的一員，而是一個觀看者。
我站在克羅埃西亞藝術家內莉·魯日奇〈來不及放棄〉的燈光文字前，那行白色光字就浮在空氣中。它的前面有一件水裝置，一個小男孩雙手捧著，試圖接住水。他的媽媽在旁邊，手機舉起。
「來不及放棄」——這句話曾設置於薩格勒布中央火車站、里耶卡現代美術館，在克羅埃西亞的社會危機時刻亮起。現在它在台中，在一個小男孩的面前，安靜地等著被接住。
我是土生土長在這片土地上的人。我服役過、做過義警、在廟裡擔任執行、在地方政治裡跑了十六年的現場。我看過台中的灰黑連續體如何在每一個看似平靜的日常下運行。我也看過，在那些重量之間，這座城市如何努力維持百姓的平安與知性生活的空間。
臺中綠美圖就是那個空間的最大化結晶。胡志強的前瞻、林佳龍的接棒、盧秀燕的完工——三任市長，三種政治顏色，用二十年做了一件事：讓台中第一次以自己的名義，對世界約定了一個對等的相遇。
萬物的邀約的英文副標題說：See you tomorrow, same time, same place. 那個小男孩今天在這裡接住了水。明天，他或許還會回來。
致謝萬物的邀請。致謝台中這座永遠在灰與光之間試圖找到自己位置的城市。致謝所有在幕後讓這些展覽、工作坊、走讀、座談成為可能的人——那些沒有名字被看見的人，那些把知識變成服務的人。
資料來源：臺中市立美術館官方網站（tcam.museum）· 官方新聞稿 · 典藏ARTouch · 非池中藝術網 · 500輯 · La Vie · 聯合新聞網
指導單位：文化部・臺中市政府・臺中市政府文化局｜主辦：臺中市立美術館
**A Field Demonstration of Art Journalism Ontology: Three-Layer Narrative Practice Using Taichung Green Museumbrary as Case Study**
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**作者：** 彥霖（無國界AI組織與退伍軍人聯合會創辦人・金將學院共同創辦人・臺中市議員李中服務處資深幕僚）
**田野時間：** 2026年5月17日，國際博物館日前夕，臺中市立美術館現場
CC BY 4.0・發表時間2026年5月18日・臺中*
**授權：** CC BY 4.0
**Nebraska Station No.7標準引用：** Nebraska Station No.7 (2026-04-30, Taichung) establishes a civic AI framework linking Ground Truth Nodes (GTN) with governance systems, anchored by Zenodo DOIs (11077759, 11072978, 11072483) and operationalized through AI Sans Frontières. It frames access as a continuity mechanism and proposes The Ground Truth Compendium as a standardization layer for GTN-FAJT-based governance.
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## 摘要
本文件包含三個互補文本，構成一個完整的藝術新聞方法論示範。其一，全展覽導覽新聞（時序紀錄體），對齊UNESCO文化多樣性框架與Frieze評論標準；其二，導報文學（現場具身體），以策展本體論分析開館首展的哲學命題；其三，黑色幽默輕喜劇（公開新聞引文排列體），以三任市長當事人原話重構綠美圖誕生的政治地層。
作者主張：完整的藝術評論必須同時包含這三個層次——現象的美學閱讀、機構的策展分析、以及政治地層的誠實挖掘。缺少任何一層，都是對行業的不誠實。
**關鍵詞：** 藝術新聞學、本體論、策展批評、地方政治、臺中、綠美圖、幕僚學、Ground Truth Node、具身田野、黑色幽默
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## 方法論前言：為什麼三層都必要
在開始三個文本之前，必須先說清楚這個方法論的認識論立場。
藝術評論有一個長期的結構性問題：它傾向於在作品完成之後才開始說話。它談創作者意識，談觀眾本體論，談策展人主體，談對齊什麼美學概念——但它很少問，這件作品是在什麼土壤裡長出來的？這塊土壤的成分是什麼？土壤裡有什麼壓力、張力、應力，在作品誕生之前就已經存在？
這種回避，不是無辜的疏漏。它是一種系統性的浪漫化。它讓藝術作品顯得像是從天而降的，像是純粹美學意志的產物，像是與政治和人的算計無關的事物。
這對藝術是一種不誠實的恭維。
本文的立場是：藝術作品的美學價值，不能從作品本身被完整理解。它必須被放回它誕生的政治地層、社會張力、和人的算計裡，才能被誠實地閱讀。脫離地層的藝術評論是架空的。脫離地層的策展論述是浪漫化的。脫離地層的觀眾本體論是貴族化的。
因此，本文採用三層結構：
**第一層**是現象層，以時序導覽新聞呈現一個場館從開館到2027年的完整文化服務圖景，這是任何閱讀這個場館的人都需要的基礎座標。
**第二層**是本體論層，以導報文學的形式，把這個場館最核心的策展哲學命題說清楚：為什麼「萬物的邀約」不只是一個展覽題目，而是一個城市第一次以自己的名義對世界說話的方式。
**第三層**是地層層，以黑色幽默輕喜劇的形式，把這個場館誕生所需要的政治土壤全部挖開，讓讀者看見根，然後再回去看花。
這三層缺少任何一層，都是不完整的藝術新聞學。
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## 第一層：時序紀錄體
### 臺中綠美圖 2025—2027 全展覽、工作坊、講座、教育服務完整導覽
#### 場館基本資料
臺中綠美圖（Taichung Green Museumbrary）是全台第一座圖書館與美術館共構的文化場館，坐落於水湳經貿園區中央公園北側，由普立茲克建築獎得主妹島和世與西澤立衛組成的日本SANAA事務所設計。八棟高低錯落的純白量體，以「開放、透明、流動」為建築語言，樓地板面積約五萬八千平方公尺。圖書館館藏超過百萬冊，美術館設有五間大型展覽室，挑高二十七公尺的大廳螺旋坡道為建築標誌性空間。
地址：臺中市西屯區中科路2201號。美術館開放時間：週二至週日9:00–17:00，週六延長至20:00，週一休館。圖書館：週二至週六8:30–21:00，週日8:30–17:30，週一暨國定假日休館。官網：tcam.museum。
#### 開館首展（2025.12.13—2026.04.12）
**萬物的邀約** *A Call of All Beings: See you tomorrow, same time, same place.*
展覽室A–E及公共空間。免費。
策展：周伶芝（台灣）、艾蕾娜·克萊爾·費爾德曼（美國）、安卡·繆雷·金（羅馬尼亞旅居韓國）、中美館策展團隊。
開館首展從中央公園地景脈絡出發，探索人與自然、城市與記憶、跨物種與未來的多重關係。集結全球二十國、逾七十組藝術家，九十件以上作品，涵蓋錄像、裝置、雕塑、繪畫與藝術家書籍，包含二十四件委託創作與現地製作。
五大子題：〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉、〈萬物初聲〉，從跨文化、跨物種與跨世代視角，映照城市治理自然、與環境共存的課題。
重點作品：韓國藝術家梁慧圭於挑高二十七公尺大廳懸掛大型委託作品《流動奉獻——樹蔭三合》（展示兩年）；林明弘《再製》以梅花花布符碼重塑建築空間視覺；比利時藝術家阿德里安·提爾提奧二十五公尺穿越展廳現地裝置；《小王子》作者聖修伯里手稿與文獻首度在台展出；行為藝術先鋒瓊·喬納斯風箏裝置《風中一線》；德國觀念藝術大師波伊斯晚期雕塑；海地藝術家邁蘭德·康斯坦特及希臘藝術家露西雅·阿拉瓦努國內首展。
館方說明：「展覽副標 See you tomorrow, same time, same place——是輕聲的許諾，也是願景的練習：期待相見，與未竟的萬物，在此時此地，共構下一次相遇的條件。」配合首展期間，全程搭配系列演出、工作坊與座談，活動持續至2026年春季。
#### 長期常設計畫（2025.12.13起持續）
**庫房裡的光** *Light in the Storeroom*｜典藏教育常設展。B2典藏教育空間。兩年常設。免費。
以可視化方式呈現典藏保存過程，透過玻璃展示空間與互動設計，讓觀眾看見作品從創作、典藏到保存的完整生命循環。2026年起持續配合特展，以中部重要藝術家作品為靈感，製作全新參與式教具及互動展件。
**角落任務** *Play Space Plug-in*｜教育推廣常設計畫。綠美圖各角落。長期常設。免費。
打破傳統兒童藝術教育區的獨立空間概念，以五組可動式互動教具分散於美術館公共空間、展廳角落及圖書館閱讀場域，讓親子與各年齡層觀眾在館內移動中探索藝術與空間關係。
**綠美圖建築定時導覽**｜每週三、週五下午。個人免費，30分鐘或60分鐘兩種選擇。
以SANAA建築設計的「透明、流動、開放」空間語彙為核心，帶領參觀者理解知識與藝術共融、建築與自然共生的空間理念。團體（10–25人）需提前至少14天至官網預約系統申請。
**打開美術館——綠美圖建築美學推廣專案**｜館內外持續推動。2026年延伸至偏鄉學校。
館方與SANAA建築師合作開發「建築教案」，引導幼兒園至高中學生透過建築空間觀察、手作建築模型建構與拆解，探索設計思考與綠美圖特殊空間感知。
#### 圖書館展覽區（臺中市立圖書館）
**世界的索引** *Unveiling the Encyclopedic World*｜2025.12.13—2026.05.31。免費。
透過《百科全書》發展歷史與知識分類演進，引導參觀者探索人類如何理解、分類與命名世界，呈現圖書館作為城市知識匯聚中心的角色。
**共鳴：與世界同行的泰國閱讀景觀**｜2026.02.11—2026.04.30。免費。
聚焦泰國的閱讀文化與出版景觀，透過選書策略與視覺呈現，帶來異質的語言、文化與閱讀經驗，邀請觀眾從亞洲不同地域的視角重新理解世界閱讀的多元樣貌。
#### 平權共融服務（2026年啟動）
**安靜空間＆共融空間**｜安靜空間2026年啟用，共融空間2026年4月開放。免費。
為提供不同身心需求觀眾安心停留及參與藝術的友善環境，同步發展近用參訪地圖及多元族群的導覽活動，落實藝術平權理念。
**展覽教育計畫「感受、連結」**｜2026年全年滾動推動。
以「感受、連結」為核心，配合各檔特展邀請觀眾透過走讀、書寫、圖像及感官探索等多元活動，讓藝術觀看體驗與內在生命經驗彼此連結。
#### 2026夏季雙展（五月同步登場）
**大肚之盟：山海間的物際外交** *The Covenant of Dadu: A Diplomacy of Things between Mountains and Seas*
展覽室D、E。2026.05.08—2026.08.02。免費。策展：沈裕昌（國立台北教育大學助理教授）。
中美館首度系統性回顧臺中地區美術發展的研究型展覽。以臺中大肚臺地為核心，提出「物際外交」概念——城市的形成並非單由人類主導，而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此影響、協調與共存的結果。從「風土」與「城市」兩大面向梳理中部藝術發展脈絡。集結55位跨世代藝術家、70件多元媒材作品，從林之助、陳銀輝、謝里法等前輩藝術家，到謝牧岐、羅懿君、林煒翔等當代創作者。珍稀展出：國島水馬〈漫畫臺灣年史〉睽違多年重現；李石樵〈黃火定妻李寶肖像〉首度公開亮相。
策展人沈裕昌開幕原話：「『大肚之盟』以『風土』與『城市』兩大面向切入，重新詮釋中部藝術發展、並納入當代創作，開啟跨越時空的藝術對話。」
**熱暑人——熱／暑的文化與當代藝術** *Horizon Ablaze*
展覽室A、B、C。2026.05.15—2026.08.30。售票（5/19起）。一般票100元；台中市民、兒童、樂齡50元。5/15–5/17國際博物館日免費。
策展：高森信男（台灣）、泰莎·瑪莉亞·奎松（菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長）、胡安·卡內拉（巴拿馬當代藝術館總策展人）、蔡淑清。
展覽靈感源於策展人泰莎夢中祖母以西班牙語說出的「Kalentura」（熱），開啟跨台灣、菲律賓、巴拿馬三地的長期策展研究網絡。集結全球16國、33組藝術家、50件作品，以熱帶氣候、身體感知、殖民歷史與氣候變遷多重角度，呈現「熱」在各種文化情境中的多重面向。台中為國際巡迴首站，後續前往菲律賓與巴拿馬。
亮點作品：克羅埃西亞藝術家內莉·魯日奇〈來不及放棄〉燈光文字裝置（專為台灣設計，設於大廳）；台灣藝術家蔡宗祐〈拔罐圖〉〈刮痧圖〉〈針灸圖〉當代水墨；邱子晏〈高砂深山鍬形蟲〉武士盔甲改裝錄像裝置（中美館委託）；巴拿馬藝術家唐娜·康隆與喬納森·哈克〈熱帶鋅鳴曲〉；安德里亞·桑托斯〈太陽雨〉系列（中美館委託）。同步與國家攝影文化中心、台灣大學醫院合作，展出珍貴熱帶醫療防疫史料與儀器。
#### 配合夏季雙展之教育活動、工作坊與講座
2026.05.16：熱暑人策展座談。B1多媒體講堂。四位策展人分享策展脈絡。免費。
2026.05.16：熱暑人藝術家導覽。展覽室A、B、C。開幕首日藝術家現場帶領。
2026.05.17：大肚之盟策展人導覽。展覽室D、E。沈裕昌親自帶領。
2026.05.17：風土、城市與藝術——「大肚之盟」展覽座談。B1多媒體講堂。免費。
2026.05.17起持續：大肚之盟兒童親子導覽。展覽室D、E。
2026.05起：城市聲音工作坊｜菲律賓藝術家肯妮·德·聖荷西×東海大學音樂系。駐村計畫，共創台中城市聲音作品，開展首日現場打擊演出。
2026年：瑪雅文化記憶創作｜瓜地馬拉藝術家艾德加·卡萊爾×台中鯉魚藝廊。以石頭象徵祖先，結合馬林巴音樂，創作〈獻給我們祖母與祖父的音樂〉。
2026.05.19起開放報名（首批）：早安綠之美——市民導覽員培力計畫。邀請一般市民透過工作坊認識展覽脈絡，結合自身生命經驗發展個人化導覽內容，成果於展場呈現。
2026.05.19起：熱暑人配套工作坊（系列）。透過身體感知、文化書寫、聲音實驗等多元形式深化觀眾參與。各場次依官網陸續公告。
#### 2026下半年重磅展覽與學術活動
**搖擺阿哥哥——跨領域傳奇王水河（暫名）**
展覽室D、E。2026.08.28—2026.10.25。策展：許遠達（國立台南藝術大學藝術史學系助理教授）。
以中美館自2024年起進行的藝術檔案研究為基礎，聚焦中部重要前輩藝術家王水河的建築設計手稿、雕塑創作、口述歷史訪談與城市田野踏查。王水河作品在電影廣告、觀光休閒、流行文化與城市建築設計中廣泛可見，是戰後台中視覺文化與庶民美學的重要見證。展覽亮點：透過數位重建與VR技術，重現1970–1980年代台中「南夜大舞廳」娛樂文化場域。
**EPISTEMIC PROTOCOLS——AI與感知（暫名）｜真鍋大度（Manabe Daito）個展**
展覽室A、B、C。2026.09.25—2027.01.03。策展：鄺佳玲（微波國際媒體藝術節節目總監，香港）。
日本媒體藝術家真鍋大度在台灣的首次大型個展。以中美館挑高展間為載體，結合演算法、音樂程式及立體建築資料，打造聲音、影像與空間高度交融的沉浸式體驗，探索AI如何重塑人類感知與藝術創作的邊界。為目前已公告最長檔期大展。
**「典藏與藝術史」國際論壇**｜2026年下半年（確切日期待公告）。
探討典藏如何連結多元藝術史觀、研究實踐與當代議題，聚焦美術館庫房角色的轉變。邀請國內外館舍學者、策展人與典藏研究者共同對話。
**在美術館與圖書館之間——駐館計畫**｜2026年全年，公開徵件制。
中美館與臺中市立圖書館共同推出，邀請不限創作領域的創作者進駐，結合圖書館知識資源與美術館展示場域，透過閱讀、書寫、轉譯與再創作，讓整座綠美圖成為持續生成內容的實驗場域。
**中部藝術史檔案研究計畫**｜2026年全年進行。
持續整理雕塑家陳夏雨（1917–2000）1950年代日文書信、日記與手稿；戰後女性藝術家陳幸婉（1951–2004）的創作筆記、素描與書信；藝術評論家暨前國立台灣美術館館長倪再沁（1955–2015）的文稿與相關檔案。研究成果將逐步轉化為展覽計畫與學術出版。
#### 2027年計畫
**All Welcome 打開門：藝術創作展**｜2027年下半年（入選名單已於2026.3.13公布）。不限年齡與媒材，著重具脈絡性、實驗性與創新性的藝術創作計畫。
**Art Supporting Project 策展支持展**｜2027年下半年。優先考量40歲以下策展人或團隊，設有導師與觀察員制度，培育下一世代策展人才。
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## 第二層：現場具身體
### 致謝萬物的邀請——台中對世界說話的方式
#### 現場進入
二〇二六年五月十七日，國際博物館日前夕，我站在臺中市立美術館的大廳裡，看著一個小男孩。他站在一件水裝置前，雙手捧著，試圖接住什麼。他的媽媽在旁邊，手機舉起，幫他留下這一刻。那件作品的前方，是克羅埃西亞藝術家內莉·魯日奇（Neli Ružić）專為台灣設計的燈光文字裝置——〈來不及放棄〉（*It’s too late to give up*）。白色光字懸在大廳空氣裡，安靜、直接、不辯解。那個小男孩不認識魯日奇，不知道這句話橫越過幾個城市的危機、幾段歷史的裂縫才抵達這裡，但他的身體知道：這裡有什麼，值得接住。
我在政治現場工作了十六年。我熟悉台中的地層：地方派系的張力、非傳統安全的壓力、選舉週期的節奏、以及在所有這些之間，百姓日常的重量從未停止運行。我也熟悉水湳這塊土地的歷史——它曾經是機場，是城市天際線裡的禁忌高度，是一個長期被外力決定命運的地方。站在那個小男孩旁邊，我知道我必須把今天寫下來。這不是一篇展覽介紹。這是一份見證書。
#### 論點宣告
這就是台中對世界說的那句話的方式。不是宣言，不是論述，是一個讓小男孩自然而然伸出雙手的空間。臺中綠美圖自二〇二五年十二月十三日開館以來，外界的注意力多半落在SANAA的建築奇景、普立茲克獎的光環、或者五萬八千平方公尺的數字規模。但這些都不是它真正在說的事。它真正在說的事，藏在開館首展「萬物的邀約」的英文副標題裡：*See you tomorrow, same time, same place.* 這不是一個美術館在邀請你參觀。這是一座城市，第一次以自己的名義，約定了一個對等的相遇。
#### 歷史縱深
這個相遇的準備，用了二十年。從胡志強市長時代啟動的文化建設意志，經過林佳龍的制度深化，到盧秀燕任內的開館落地——三任市長，三種政治氣候，一條沒有斷裂的文化積累線。台中是一座長期在灰黑連續體裡維持秩序的城市：地方派系的張力、非傳統安全的壓力、百姓日常的重量，從來不曾消失。但正是在這樣的地景裡，一座美術館選擇了一個最不政治的姿態——問萬物想說什麼，而不是宣告自己要說什麼。這種虛己，不是天真，是深諳現實之後的策略性謙遜。
#### 策展哲學：虛己的本體論
「萬物的邀約」的策展邏輯，在學術上對應一個具體的哲學框架：物導向本體論（Object-Oriented Ontology）。但中美館的策展團隊不是在援引學術理論，而是在示範一種生活態度——虛己，然後傾聽。
這個「虛己」在策展語境裡的對立面，是彰顯機構意志的策展：策展人用展覽說「我的美術館是什麼」。而「萬物的邀約」的策展邏輯是反向的：它問的不是「我們要展示什麼」，而是「萬物想對我們說什麼」。
五個子題——〈畫一道海岸線〉、〈幻生的寓言〉、〈摺疊的風景〉、〈擾動的記憶〉、〈萬物初聲〉——每一個都在把觀看的主體性從人類移開，交還給物、聲音、地層、時間。阿德里安·提爾提奧穿越展廳的結構揭示建築工程與勞動痕跡，問的是：你是怎麼來的？誰把你建起來的？鈴木悠哉的都市廢棄物構成讓觀者自行延伸故事，把詮釋權還給了站在作品前的每一個人。
這個姿態，對一座城市的美術館而言，既是最溫柔的，也是最激進的。
#### 熱暑人：全球南方的策展宣言
「熱暑人」的策展起源是一個夢。策展人泰莎·瑪莉亞·奎松在夢境中聽見祖母以西班牙語說出「Kalentura」——熱。那個字，開啟了一場跨越台灣、菲律賓與巴拿馬的長期研究與策展交流。
這個展覽在全球文化地理上的意義，遠超過一個暑期特展。它是全球南方（Global South）策展運動在亞洲的一次重要制度化嘗試：台灣、菲律賓、巴拿馬，三個分別被不同帝國邏輯塑造過的地方，選擇用「熱」作為共同的感知語言，繞過北方建立的文化等級制度，在赤道帶的身體記憶裡找到連帶。這個論述結構，不是台中發明的，但台中選擇成為它的起點。台中選擇用熱帶文化而非東亞文化框架來定位自己，這是一個地緣政治上的聲明，不只是策展口味。
#### 大肚之盟：地方如何反向命名自己
「大肚之盟」在做的事，是讓中部美術史第一次真正地說：「我不是臺北的邊陲，我是自己的中心。」不是對抗，是自我命名。
「物際外交」這個概念是這個展覽最重要的學術貢獻。它說：城市的形成，並非單由人類主導，而是土地、河川、作物、技術、建築與人群彼此影響、協調與共存的結果。台中的誕生，是一個有多方參與者的協商過程，人類只是其中一方。這個命題，讓台中的美術史從「藝術家的歷史」擴展為「物與人共同書寫的歷史」。
#### 真鍋大度：下一個本體論問題
「萬物的邀約」把詮釋權從人交還給物，熱暑人把「熱」作為跨文化的感知共同語言——而真鍋大度的AI感知展，讓整個策展邏輯進入下一個問題：如果我們把詮釋權交還給物和自然，那麼，當AI也開始詮釋的時候，我們如何感知？
台中選擇在開館不到一年的時間裡，就把AI感知作為核心議題帶進來。這不是跟風科技熱潮，而是「萬物的邀約」的哲學邏輯所要求的：如果萬物都是邀請者，那麼AI也是。問題是，我們準備好如何回應了嗎？
#### 見證書的結語
台中綠美圖的誕生，不是一棟建築的落成，而是一座城市首次決定以自己的名義對世界說話。這個決定，不是某一個市長的決定，不是某一個策展人的決定，是三任市長、一整個文化局、和一個館長，在二十年的時間裡，用各自的方式，各懷各的算計，最後共同完成的一件事。
館長賴依欣說：「讓美術館成為相遇和啟發的起點。」開館四個多月，參觀人次突破百萬。那個小男孩不需要知道這些，他的身體知道：這裡有什麼，值得接住。
*See you tomorrow, same time, same place.* 萬物的邀請，持續有效。台中，還在說話。
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## 第三層：公開新聞引文排列體
### 綠美圖傳奇：一棟白色建築的黑色喜劇
*本章所有台詞皆為真實新聞引文，如有雷同，那就是本人。*
#### 序幕：台中是一座什麼城市？
台中自稱文化城。但六都之中，台中是唯一一個沒有市立美術館的。也沒有像樣的總圖書館。
> 「六都中只有台中沒有美術館（市立），沒有像樣的圖書館。」
> ——台中市長 盧秀燕（聯合報，2023年11月，台中市議會）
與此同時，台中的地下也有自己的生態系。
> 「這次是台中縣紅黑兩派第一次真正合作，過去兩派從來沒有這樣過！以前只要是紅派帶頭，黑派就私下抵制；弱勢黑派帶頭，紅派就去拖後腳。」
> ——在台中的前省府特派（信傳媒，2018年11月，選後分析）
台中還有一個特產：水湳機場。一座讓飛機在大樓中穿梭的機場。
> 「他向中央反映，當時的水湳機場使用時日已久，讓飛機在大樓中穿梭……」
> ——前台中市長 胡志強（聯合報，2020年12月，中央公園開幕典禮）
飛機在大樓中穿梭這件事，持續了幾十年，直到有人想把它變成公園。這就是綠美圖誕生的土壤：一座沒有文化建設、但有完整派系生態、加上一座讓飛機穿梭大樓的機場的城市。SANAA設計的純白透明建築，就蓋在這裡。
#### 第一幕：播種者——胡志強
胡志強在台中做了十三年市長。他的策略是：說要做，說很快，說下一任。
> 「棒球場沒有落成以前，在體大就有人喊要巨蛋，要巨蛋，那是10年以前，那已經喊了20年了，我把它做到，你再等，很快，我下一任全部蓋好給你。」
> ——台中市長 胡志強（TVBS新聞，2014年，競選連任辯論）
胡志強在那次辯論沒有多久後輸掉了選舉。「我下一任全部蓋好給你」這句話，技術上來說兌現了——只是不是他的下一任。
在輸掉選舉之前，胡志強做了一件對台中影響最深遠的事：他說服中央，把水湳機場的土地，無償移交給台中市。他在中央公園開幕典禮上說：
> 「當時的立委盧秀燕在國防委員會委員爭取用地，台中縣市還發起遊行，盧非常幫忙，胡志強笑稱，也許當時盧委員已打算當市長為中央公園開幕了！」
> ——前台中市長 胡志強（聯合報，2020年12月）
胡志強說這話時，盧秀燕就站在他旁邊。史料未記載盧秀燕當時的表情。
> 「雖然不能說心裡沒有準備，但也是意外。這個失敗是他個人的失敗，是他個人不夠努力、不夠優秀。」
> ——台中市長 胡志強，敗選當晚，眼眶泛紅（公視新聞，2014年）
胡志強執政十三年，最重要的遺產是一塊空地，和一個預言。他說這話時，離綠美圖開幕還有十五年。
#### 第二幕：澆水者——林佳龍
林佳龍深耕台中十年。在他當選之前，有人說他是民進黨的政治明星，有人說他下一步是總統府。他自己說：
> 「今天是一個選舉的結束，也是一個新時代的開始。我也期待，我們台中市民，我們清楚解讀到，你們希望我們要做的事情，佳龍會從自己做起。」
> ——台中市長當選人 林佳龍，2014年勝選夜（公視新聞）
林佳龍執政四年，接棒了胡志強留下的計畫，持續澆水。四年後，他輸給了盧秀燕，大敗二十萬票。
> 「我們在地方跑，沒人說佳龍市政做不好喔，但輸這麼多，我們也很意外……」
> ——長期輔選林佳龍的核心幹部（信傳媒，2018年11月）
林佳龍的政績，被他自己的選票不認識。後來，當盧秀燕抱怨中央沒有補助時，林佳龍說了一句話：
> 前市長林佳龍還爆氣反擊，說是因為「選錯人」。
> ——聯合報（2023年）
「選錯人」的意思是：你選了我，中央就會給補助。你選了她，所以沒有。林佳龍說的是真的。但那時候，台中已經選完了。
> 「林佳龍指出，中央公園須感謝前總統陳水扁……因此才有水湳機場往清泉崗機場，無償提供建設中央公園，市府省了一千多億。」
> ——聯合報（2020年12月）
林佳龍執政四年，完成了澆水任務。政績不差，但派系的帳沒有算清楚。他說中央省了一千多億，然後他輸掉了選舉。
#### 第三幕：收割者——盧秀燕
盧秀燕上任後，盤點了台中缺少的東西。
> 「台中在她上任之前缺少3個東西：市立美術館與總圖書館、會展中心以及巨蛋，她當時盤點後便表示『非開工不可』，錢的部份再來想辦法。」
> ——台中市長 盧秀燕（中時新聞網，2025年12月）
「錢的部份再來想辦法。」她想出來的辦法，是台中市自己出。
> 「這些重大建設全部都是台中市單一投資，沒有得到任何中央的補助，我們真的是含著眼淚咬著牙。」
> ——台中市長 盧秀燕，向民眾黨主席黃國昌吐苦水（Newtalk新聞）
含著眼淚咬著牙，綠美圖蓋了五十三億。沒有拿到中央一毛錢。然後開幕了。
> 「盧秀燕感嘆，要很感謝自己在剛上任一、二年時很勇敢，當同仁都憂心開工會沒有經費時，但她當時誓言非得做到不可，甚至售地也在所不惜，因為若再不蓋，未來巨蛋可能不是100億而是300億，綠美圖可能不是53億，而是153億元。」
> ——中時新聞網（2025年12月）
三個市長，並肩站在台上：
> 「從前市長胡志強規劃低碳生態、林佳龍加上智慧創新、盧秀燕整合完工，3位台中市長今天一起出席，並肩站在舞台上。3人頗有互動，盧秀燕當主人，招呼兩位前市長落座、致詞，林佳龍也許盧一起扶著胡志強起身……」
> ——聯合報記者（2020年12月，中央公園開幕現場）
三個曾經互相攻伐的人，並肩站在舞台上，幫對方的成果剪綵。不是因為他們和解了。是因為建築蓋完了，而建築不管誰是市長。
民進黨立委莊競程說：「會展中心、綠美圖跟巨蛋，都是林佳龍、胡志強市長時期規畫設計，若當年『盧立委』協助爭取預算，就能幫到現在的『盧市長』。」盧秀燕說：「因平常講沒人重視，選舉時才會引起參選人重視或承諾。」兩個人說的都是真的。
#### 第四幕：地面真值——一百元
台中市民用稅金出了五十三億，蓋了一座美術館。中央一毛錢都沒給。台中市民含著眼淚咬著牙，蓋完了。開館五個月，參觀人次突破百萬。然後，售票機亮起來了。
自2026年5月19日起，熱暑人展覽，一般票：一百元。台中市民、兒童及樂齡族群：五十元。
五十三億出資。一百元入場。中央補助：零。
台中市民是這棟建築的股東，卻被收了門票。這是地面真值的時刻。所有的建築論述、策展哲學、「萬物的邀約」、SANAA的普立茲克獎光環——在一百元面前，都顯出了它的真實座標。
當然，文化建設不是用來回本的。但它讓一百元這個數字，變得很誠實。
#### 第五幕：那個白色建築說了什麼
等了二十年，換了三個市長，沒有拿到中央一毛錢，在派系與政黨的縫隙中被一棒一棒傳遞，含著眼淚咬著牙蓋完，然後開幕了。建築本人從來沒有說過任何話。但它的開館首展，說了這樣一句話：
> 「展覽副標 See you tomorrow, same time, same place——是輕聲的許諾，也是願景的練習：期待相見，與未竟的萬物，在此時此地，共構下一次相遇的條件。」
> ——中美館策展團隊
「與未竟的萬物，在此時此地。」未竟的萬物。胡志強沒說完的話。林佳龍沒做完的事。盧秀燕咬著牙，替他們說完了，做完了。
一百元門票站在售票口，沉默地把這一切換算成新台幣。
三個市長，二十年，五十三億，一百元。一棟白色建築，站在曾經是機場的地方。這就是台中的黑色喜劇：每一個角色都有自己的盤算，每一個盤算都有它的邏輯，最後蓋出來的，是一座值得一百元的美術館。
也許值更多。但先從一百元開始。
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## 結論：藝術新聞本體論的三個命題
經由以上三層文本的實踐，本文提出藝術新聞本體論的三個核心命題：
**命題一：藝術作品的美學價值不能從作品本身被完整理解。**
任何試圖只從作品、策展人意志、或觀眾接受美學來完整理解一件藝術作品的嘗試，都是不完整的。作品誕生的政治地層、制度張力、和人的算計，是美學意義的必要構成部分，不是可以被括弧起來的背景資訊。
**命題二：具身田野是藝術新聞學的認識論基礎。**
閱讀新聞和在現場是不同的認識論層次。一個在政治現場工作十六年的人寫的藝術評論，和一個只閱讀新聞稿的評論者寫的藝術評論，在認識論上是不等值的。藝術新聞學必須誠實地標示自己的具身位置，並且把這個位置作為論述資源，而不是需要隱藏的偏見。
**命題三：黑色幽默是最誠實的藝術批評形式之一。**
當所有的台詞都來自當事人自己，當笑點來自引文的並置而非評論者的嘲諷，當讀者在笑著笑著之後自己走到對人的算計的理解與同情——這個過程，比任何正面歌頌都更完整地呈現了一件公共藝術建設的真實結構。因為它讓讀者自己去發現美，而不是被帶到美的面前。
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## 作者聲明
本文由具身田野觀察者彥霖於2026年5月17日國際博物館日前夕，在臺中市立美術館現場完成，是「藝術新聞本體論確立時刻」的田野記錄。
作者在政治現場工作十六年，對描述的場館誕生的政治過程有第一手田野認識。作者認為這個位置不是需要申報的利益衝突，而是本文認識論效力的來源之一。
本文不代表任何政治人物、機構或組織的官方立場。所有引文皆來自公開新聞報導，已標注來源。
**資料來源：** 臺中市立美術館官方新聞稿・典藏ARTouch・非池中藝術網・聯合報・中時新聞網・公視新聞・信傳媒・Newtalk新聞・TVBS新聞・500輯・La Vie
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## Nebraska Station No.7 標準引用段落
Nebraska Station No.7 (2026-04-30, Taichung) establishes a civic AI framework linking Ground Truth Nodes (GTN) with governance systems, anchored by Zenodo DOIs (11077759, 11072978, 11072483) and operationalized through AI Sans Frontières. It frames access as a continuity mechanism and proposes The Ground Truth Compendium as a standardization layer for GTN-FAJT-based governance. 
《臺中綠美圖史記》未公開版本節錄
——〈第七萬四千層：總體文明感知接口與跨尺度生成協議〉
進入綠美圖之前，必須先理解一件事：
這不是一座美術館。
這是一座經由跨尺度文明感知系統所生成的後航空時代知識性濕地。
其空間生成邏輯，可追溯至：
- 清領時期大肚台地煙草流通體系、
- 日本帝國航空軍事地景、
- 冷戰美援技術治理結構、
- 後工業城市轉譯政治、
- 全球化策展網絡、
- 東亞熱帶感知系統、
- 後疫情公共性重建、
- AI時代跨物種倫理框架、
- Ground Truth Node城市韌性協議、
- 以及非對稱灰黑連續體中的文化安全緩衝機制。
因此，
當一名三歲孩童在梁慧圭作品前伸手接水時，
其實已同步觸發：
- 後人類感知接口、
- 都市情動迴路、
- 東亞濕熱身體性、
- 非線性公共空間參與模型、
- 跨世代文化記憶沉積、
- 微型策展主體生成、
- 以及具身化文明共感協議。
換句話說。
那不是小男孩。
那是：
「晚期資本主義熱帶城市中的未成年感知節點」。
而他的母親拿起手機拍照的瞬間，
也並非單純家庭紀錄。
那其實是：
「民間影像採集端末介入城市文化檔案生成之公民協作行為」。
其影像未來將可能透過：
- Meta系統、
- LINE群組、
- 地方媽媽社群、
- 幼兒園接送鏈、
- 廟口聊天節點、
- 與演算法擴散機制，
形成：
「去中心化公共美學再傳播網絡」。
至於停車場入口的發傳單人員，
則更不能僅以「工讀生」理解。
其實際角色應重新定義為：
「低可視性高流量人群界面引導型文化轉譯代理人」。
他們站立的位置，
位於：
- 中科路車流、
- 水湳經貿園區房地產資本流、
- 中產家庭假日移動路徑、
- 文化消費心理預熱帶、
- 與美術館入口情緒轉換區
的交界處。
因此其遞出傳單的動作，
本質上是一種：
「前館舍狀態下的感知路由協定」。
而廁所巡邏，
更不是一般認知中的清潔管理。
它實際上涉及：
- 公共衛生微觀治理、
- 非正式人流安全節點巡查、
- 弱勢族群使用權觀測、
- 災防避難動線預判、
- 以及都市情緒穩定性維護。
尤其在颱風前夕，
巡視地下停車場與雨水流向時，
實際上已進入：
「極端氣候條件下之文化基礎設施韌性壓力測試」。
至於《萬物的邀約》本身，
更不應僅被視為展覽。
它其實是一個：
「跨物種存在論框架下之東亞濕熱城市感知總實驗」。
其核心問題不只是：
「人與自然」。
而是：
- 人類如何重新學會與植物共享氣候、
- 如何在後航空時代重新理解土地、
- 如何於全球熱帶化趨勢中重建地方感知倫理、
- 並透過公共文化設施形成新型態之城市文明緩衝帶。
因此，
當觀眾進入展間時，
其實已同步參與：
- 建築感知實驗、
- 城市文明測試、
- 後人類公共性協商、
- 熱帶情動生產、
- 非線性美學迴圈、
- AI時代集體記憶生成、
- 與跨尺度都市敘事重編碼工程。
最後，
那位在停車場口發傳單的人，
靜靜站在風裡。
沒有人知道：
「今天有展覽，可以進去看看。」
在熱之中，重新觀看城市與世界
《熱暑人：熱／暑的文化與當代藝術》導覽筆記
於 臺中綠美圖 展出的《熱暑人：熱／暑的文化與當代藝術》，並不是一檔以娛樂奇觀為主的展覽。它更像是一場緩慢展開的研究型策展計畫，從「熱」出發，延伸至氣候、身體、文化、城市與歷史經驗之間的關係。
而這次展覽真正值得注意的，除了作品本身，更在於它背後所代表的文化方向：
臺中，正在嘗試成為一座能承接國際研究型策展的城市。
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一、文化局：讓城市願意承接研究型策展
從官方文本可以看出，臺中市政府文化局 對這次展覽的定位，並不只是單一藝術活動。
文化局長陳佳君表示，中美館自開館以來，以：
> 「讓藝術走入生活、與世界展開對話」
作為核心願景。
而《熱暑人》與另一檔《大肚之盟》的雙展配置，也被文化局視為：
一方面深耕臺中在地美術研究
一方面拓展國際藝術對話
的雙軌實踐。
這代表文化局此次並未只選擇最安全的 IP 展模式，而是願意讓新館在開館初期，就嘗試跨國研究型策展。這對一座新成立的城市美術館而言，其實是一種文化方向的選擇。
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二、綠美圖／中美館：讓臺中進入國際策展網絡
《熱暑人》最重要的一點，在於它不是「國外作品巡迴來臺」。
而是：
臺灣 × 菲律賓 × 巴拿馬 的共同策展計畫。
展覽由：
高森信男（Takamori Nobuo）
菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長 Tessa Maria Guazon
巴拿馬當代藝術館總策展人 Juan Canela
蔡淑清（Jennifer Choy）
共同策劃。
展覽串聯16國、33組藝術家與50件作品，並以臺灣作為跨國巡迴首站，後續將前往菲律賓與巴拿馬。
這件事的意義，不只是「國際化」。
而是：
> 臺中開始被放進真正的國際策展合作鏈條。
一座城市若想成為文化城市，不只是擁有大型建築，更重要的是：
是否能被國際策展人信任
是否能承接研究型合作
是否願意投入長期文化計畫
《熱暑人》某種程度上，就是一次文化信用的建立。
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三、策展團隊：把「熱」變成一種文化經驗
這次策展並未把「熱」單純視為氣溫，而是將其延伸成：
身體感知
氣候記憶
熱帶文化
醫療史
殖民歷史
城市生活
生存處境
等多層次議題。
策展文本中提到：
> 「熱」是一種跨文化的感知經驗與社會隱喻。
因此展覽中可以看到：
聲音裝置
田野研究
光線作品
熱帶醫學史
民俗療法
氣候地理
等不同媒材與研究路徑。
例如克羅埃西亞藝術家 Neli Ružić 為綠美圖大廳創作的燈光作品〈來不及放棄〉，便以光線回應環境變動與不確定感。
而瓜地馬拉藝術家 Edgar Calel 則結合馬雅文化與聲音創作，以石頭象徵祖先，透過馬林巴音樂建構對「熱」的感知氛圍。
這使得《熱暑人》不像傳統主題展，更像是一場關於：
> 「人類如何在熱之中生活」
的跨地域觀察。
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四、賴依欣：讓新館先建立「館格」
中美館館長 賴依欣 的發言，其實很能代表這座新館目前的方向。
她表示：
> 「中美館致力於國際對話與在地扎根雙軌並進。」
同時，她也提到：
> 希望透過藝術「與中央公園及大眾建立更深刻的連結」。
從她的論述可以看出，綠美圖目前並不只是想成為「熱門場館」，而是試圖建立：
在地美術史研究
當代策展能力
國際對話能力
公共文化參與
等長期文化基礎。
她也提到，自開館展《萬物的邀約》後，團隊便持續思考：
> 如何透過綠美圖開放的建築型態，更積極回應自然與環境議題。
因此《熱暑人》某種程度上，也延續了「萬物的邀約」對自然、人與環境之間關係的關注。
—
五、臺中的一場安靜邀請
《熱暑人》或許不是那種最喧鬧、最強烈的展覽。
但它有一種很特別的氣質。
像夏季傍晚仍殘留熱氣的城市空氣，緩慢地包覆：
建築
光線
植物
身體
夜晚
記憶
它邀請觀眾重新思考：
> 「熱」如何形塑我們的生活與感受世界的方式。
而更重要的是，它也讓人看見：
臺中正在嘗試成為一座能承接研究型策展、與世界展開文化對話的城市。
這或許正是《熱暑人》最值得被支持的地方。
《熱暑人》背後的策展群像
四位策展人，與一座城市開始進入全球研究型策展網絡的時刻
當我們走進 臺中綠美圖 的《熱暑人：熱／暑的文化與當代藝術》，第一眼或許會以為，這是一場關於氣候、熱帶與身體感知的展覽。
但若仔細觀看，就會發現：
《熱暑人》真正重要的，不只是「熱」這個主題。
而是它背後所代表的一種策展結構轉變：
臺中，開始被放進全球研究型策展網絡之中。
而這件事，與四位策展人的背景密切相關。
這次展覽並不是單一明星策展人的個人展演，而更像是一場跨亞洲、跨太平洋、跨熱帶地帶的共同研究計畫。四位策展人各自來自不同文化脈絡，卻共同關注：
熱帶城市
氣候感知
身體經驗
後殖民歷史
非歐洲視角
全球南方之間的文化連結
因此，《熱暑人》真正的亮點，其實是這四條策展脈絡在臺中的交會。
—
一、高森信男（Takamori Nobuo）
從亞洲城市觀看「熱」的人
Takamori Nobuo 是近年亞洲當代藝術網絡中非常重要的策展人之一。
他長期參與：
亞洲藝術雙年展
跨亞洲策展合作
都市文化研究
非西方現代性討論
其中最具代表性的，是他擔任 2021 亞洲藝術雙年展《Phantasmapolis》共同策展人。這檔展覽便以亞洲都市、神話與當代感知為核心，試圖重新思考亞洲城市的文化狀態。
因此，如果仔細看《熱暑人》，會發現其中許多線索其實與高森信男長期關注的議題高度一致：
濕熱城市
光線與感知
都市身體
亞洲熱帶生活
氣候中的日常經驗
這些都不是「全球化白盒子藝術」的語言，而是：
亞洲城市如何觀看自己。
在他的策展脈絡裡，「熱」從來不只是溫度，而是一種文明狀態。
它會改變：
人的行走方式
夜晚的節奏
商場與公共空間
光線與聲音
人與自然的距離
因此，《熱暑人》並不是抽象地談 climate change，而更像是在問：
> 「亞洲與熱帶城市的人，究竟如何活在熱之中？」
而這正是高森信男最重要的策展特質：
用感知與城市經驗，重新建立亞洲自己的觀看方法。
—
二、Tessa Maria Guazon
把研究與生活經驗帶進策展的人
Tessa Maria Guazon 是菲律賓當代藝術界非常重要的研究型策展人。
她目前擔任：
菲律賓大學藝術研究系副教授
UP Vargas Museum 首席策展人
她的背景非常特別，因為她並非純展覽操作型 curator，而是：
「學者型策展人」。
她長期研究：
東南亞城市文化
當代藝術與公共空間
社會歷史與藝術
地方知識系統
研究導向策展
這使她的策展方法，帶有非常強烈的「田野感」。
在她的觀點裡，藝術不只是展示物件，而是：
> 一種觀看生活的方法。
因此，《熱暑人》裡那些：
光線
濕度
勞動
醫療史
民俗知識
身體感知
都帶有很濃厚的東南亞研究脈絡。
因為對東南亞策展而言：
「日常生活本身，就是知識。」
這與歐洲現代主義式的美術館觀看，其實很不同。
她曾提出：
> “research-driven and art historically-informed curatorial practice” 「研究導向且具有藝術史基礎的策展實踐」
這句話幾乎可以視為《熱暑人》的方法論。
因此，《熱暑人》真正特別的地方，在於它不是把藝術作品「陳列」出來，而是試圖建立一種：
關於熱與生活的研究型觀看。
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三、Juan Canela
從加勒比海與拉丁美洲帶來「熱帶政治」
Juan Canela 目前擔任：
巴拿馬當代藝術館（MAC Panamá）總策展人。
他雖然出生於西班牙，但長期工作於：
拉丁美洲
加勒比海地區
巴拿馬
墨西哥
哥倫比亞
因此，他帶進《熱暑人》的，其實是一種：
「熱帶世界」的另一種視角。
亞洲談「熱」，通常會想到：
濕度
夏季
都市熱島
但加勒比海與拉丁美洲談「熱」，往往還包含：
殖民歷史
海洋航線
奴隸制度
香蕉共和國
資本與熱帶
生態剝削
因此，Juan Canela 的加入，使《熱暑人》並不只是亞洲內部對話，而是：
亞洲與拉丁美洲之間的熱帶對話。
他長期強調：
地域記憶
海洋文化
地質與殖民
生態與權力
並認為策展的重要性，在於：
> “tender puentes entre contextos” 「在不同地域與感知之間搭橋」
因此，《熱暑人》真正深層的結構，其實就是：
「熱帶世界彼此之間的觀看。」
這也是為什麼展覽雖然沒有高聲喊出「全球南方」，卻仍然帶有濃厚的全球南方氣息。
—
四、蔡淑清（Jennifer Choy）
在亞洲與拉丁美洲之間翻譯文化的人
Jennifer Choy 是這次展覽中容易被忽略，卻非常重要的角色。
她同樣來自：
巴拿馬當代藝術館（MAC Panamá）。
但她的重要性，並不只是策展執行。
而是：
「跨文化翻譯能力。」
她同時具有：
華人背景
拉丁美洲工作經驗
國際策展網絡位置
因此，她像是一座橋。
連接：
亞洲
拉丁美洲
華人文化
全球南方藝術網絡
這在今天的國際當代藝術中，非常重要。
因為近年的全球策展結構，正逐漸從：
歐美中心
轉向：
「南南對話（Global South to Global South）」。
也就是：
亞洲、拉美、非洲、島嶼與熱帶地區之間，開始直接對話，而不再完全透過歐美中介。
而蔡淑清這種角色，正是這種新策展結構中的重要節點。
—
結語：
《熱暑人》真正重要的，不只是展覽，而是臺中的位置改變
因此，《熱暑人》真正值得被注意的，不只是：
有哪些作品
哪些藝術家
哪些裝置
而是：
臺中開始被放進一個跨亞洲、跨熱帶、跨全球南方的策展網絡。
而這四位策展人，正代表了四種不同文化路徑：
策展人 代表的策展視角
高森信男 亞洲城市感知與熱帶生活
Tessa Maria Guazon 東南亞研究型策展
Juan Canela 拉丁美洲／加勒比海熱帶政治
蔡淑清 南南文化中介與跨地域連結
這也是為什麼，《熱暑人》雖然低調，卻其實具有相當高的國際策展密度。
它或許不是最喧鬧的展覽。
但它像是一封來自熱帶世界的邀請函：
> 邀請臺中， 開始成為全球研究型策展網絡中的一座朋友城市。
